• En ceremonia realizada en la Biblioteca Central, con motivo del Día Internacional del Libro y del Derecho de Autor, autoridades de nuestra Casa de Estudios recibieron de Laura Vitale, hija del destacado historiador, algunas de las obras del intelectual, entre las que se incluyen textos y manuscritos originales. En la oportunidad, se inauguró, además, el mosaico “Estudiemos Juntos”, obra del artista plástico Sebastián Garretón, diseñado por encargo del Programa de Acceso Inclusivo, Equidad y Permanencia (Paiep).

Este martes (22) en la Biblioteca Central de nuestra Casa de Estudios, se desarrolló una ceremonia de tributo a los cien años del literato argentino Julio Cortázar, el mexicano Octavio Paz y el antipoeta chileno Nicanor Parra. Además, se reconoció el legado del fallecido historiador Luis Vitale.

Dicho acto fue parte de la “Ruta del Libro 2014: Tributo y Memoria”, actividad con la cual nuestra Universidad, a través de su Sistema de Bibliotecas, celebra el Día Internacional del Libro y el Derecho de Autor.

La ceremonia fue presidida por el rector del Plantel, Juan Manuel Zolezzi Cid, y contó con la presencia del director de la Junta Directiva, Ricardo Santander; la directora del Sistema de Bibliotecas, Ximena Sobarzo; el director de Pregrado de la Universidad, Dr. Máximo González y el director de la Cátedra Unesco, Francisco Javier Gil, entre otras autoridades del Plantel.

Momento de gran valor simbólico y cultural para nuestra Casa de Estudios, fue la donación de la colección de documentos, textos, manuscritos y cartas del historiador Luis Vitale, por parte de su hija Laura Vitale a la Universidad.

El rector Zolezzi, en su discurso, agradeció esta entrega de casi dos mil ejemplares que fueron analizados y catalogados por nuestro Sistema de Bibliotecas y que serán puestos a disposición de la comunidad universitaria a través de la Biblioteca de la Facultad de Humanidades.

“Para la Universidad es muy significativo recibir el aporte cultural de quienes han sido parte de nuestra historia”, aseveró, en la oportunidad, la máxima autoridad del Plantel.

Asimismo, Zolezzi destacó la trayectoria del intelectual que llegó en 1955 llegó a Chile, país en el que fue presidente de la Central Única de Trabajadores y profesor de la Universidad Técnica del Estado.

En tanto, Laura Vitale, hija del destacado historiador, sostuvo que, para ella, “es un orgullo que el plantel que acoge el legado de mi padre, sea una institución pública como la Universidad de Santiago de Chile. Estoy segura que para él también hubiese sido un honor”.

“Hacer entrega de esta colección en un momento tan relevante para el país, mientras se discute quiénes pueden o no pueden acceder al conocimiento, le otorga aún más valor a esta donación”, agregó Laura Vitale.

Por su parte, la directora del Sistema de Bibliotecas de nuestra Casa de Estudios, Ximena Sobarzo, informó que los textos donados al Plantel serán digitalizados y puestos a disposición del público en general.

“Para nosotros es muy importante recibir este tipo de contribuciones –señaló Ximena Sobarzo-. Trabajar con este legado nos llena de orgullo, pues contribuye al propósito central de toda biblioteca: conservar y difundir material de gran valor cultural y ponerlo a disposición de todas las personas. Creemos que, con esta donación, estamos realizando un verdadero aporte a la sociedad”, puntualizó la directora del Sistema de Bibliotecas de la U. de Santiago de Chile.

“Estudiemos Juntos”

La ceremonia de la Ruta del Libro 2014, también contó con la participación del doctor en Humanidades por la Universidad Pompeu Fabra de España e investigador del Instituto de Estudios Avanzados de la Corporación, Felipe Cussen, quien dictó la charla “Dentro y fuera del libro: Cortázar, Paz y Parra”.

Además, en uno de los muros interiores de la Biblioteca Central de nuestra Universidad, se inauguró un gran mural elaborado con la técnica del mosaico, titulado “Estudiemos Juntos”.

La obra fue realizada por el artista plástico Sebastián Garretón, para el Programa de Acceso Inclusivo, Equidad y Permanencia y representa, en la figura de dos estudiantes, el espíritu de integración y compañerismo que busca fomentar Paiep en los jóvenes de nuestra Institución estatal y pública.
 

• La lectura pública del Quijote de la Mancha, obra clásica de la literatura universal, se enmarca en momentos en que Chile exhibe un 44% de analfabetismo funcional. Este antecedente lo aportó el vicerrector de Vinculación con el Medio, Dr. Sergio González, quien junto a la consejera cultural de la Embajada de España en Chile y directora del Centro Cultural, María Eugenia Menéndez, inauguraron esta jornada co organizada por nuestra Universidad. La actividad, que convocó a destacadas personalidades, entre ellas Antonio Skármeta, Silvio Caiozzi, Eduardo Peralta, y Patricia Politzer, fue transmitida en forma especial por nuestra Radio universitaria, que trasladó su estudio móvil hasta el CCE para compartir con la audiencia los pormenores de la jornada.

Como una manera de celebrar también las letras latinoamericanas en el Día Internacional del Libro y el Derecho de Autor, la consejera cultural de la Embajada de España en Chile, María Eugenia Menéndez dio inicio a la maratónica lectura del Quijote Desafío 24 Horas, homenajeando al recientemente fallecido escritor Gabriel García Márquez. Desde el podio instalado en el auditorio del Centro Cultural de España, leyó el primer párrafo de Cien Años de Soledad, para luego dar paso a la jornada que festejó la lectura abierta de la obra cumbre de Miguel de Cervantes, El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha.

Junto a la consejera de la embajada, estuvo el vicerrector de Vinculación con el Medio de nuestra Casa de Estudios, Doctor Sergio González, en representación del rector Juan Manuel Zolezzi, y sostuvo que “somos una comunidad lingüística y acciones como ésta, generan cohesión cultural”.

Por segundo año consecutivo, nuestra Universidad y el centro Cultural de España organizaron esta lectura maratónica de la novela primordial de la lengua hispana, a la que acudieron cientos de personas de distintos ámbitos y edades, con deseos de compartir su entusiasmo por los libros y los relatos.

“Es muy importante la presencia de nuestra Universidad en un hecho cultural tan significativo como esta lectura ciudadana. Me tocó leer después de Antonio Skármeta y fue muy hermoso sentir que El Quijote es un libro cercano y nos ha aportado un conjunto de metáforas que siguen muy vigentes. La dialéctica del Quijote con Sancho refleja mundos paralelos que representan la realidad actual”, sentenció el Dr. Sergio González.

Con el público como protagonista, Antonio Skármeta abrió los fuegos de la imaginación relatando el primer capítulo de la novela. Su pasión por las andanzas del caballero de la triste figura lo ha acompañado toda la vida. “No recuerdo un día en que El Quijote no haya estado galopando o paseando frente a mí con su lanza. Es una cosa muy buena (esta invitación) y debiera repetirse frecuentemente. El lenguaje literario tiene tal fantasía, sensualidad y gracia que con su fuerza nos hace mejores”, sostuvo el escritor.

La periodista Mónica Pérez también participó en la actividad. Tras vivir en España, adoptó esta manera de celebrar el Día del Libro. “Me tocó leer y entender el Quijote estando en España, como las aventuras de un señor muy divertido. Y fui a La Mancha, mi papá me llevó a los molinos, por lo que las andanzas de Don Quijote me quedaron grabadas para siempre y creo que es bonito celebrarlo de esta manera”, señaló.

El trovador Eduardo Peralta se encontró con el texto a los dieciséis años, pero fue estando en la universidad cuando lo valoró. “Me marcó mucho el tema de las décimas, por lo tanto la influencia poética y el humor tan especial de este personaje se quedaron conmigo. Es el segundo año que participo feliz”, indicó.

Para la destacada periodista Patricia Politzer el personaje está presente todo el tiempo: “Mira alrededor, está lleno de Quijotes y Sanchos, que son parte de la cotidianeidad y del imaginario latino; y me parece una maravilla convocar a cientos de personas a leer sin parar por tantas horas, en promoción de la lectura”.

Por su parte, el escritor de literatura infantil y juvenil, Manuel Peña contó que se acercó a El Quijote “por la fuerza del lenguaje. Me gusta leerlo en voz alta y apropiarme de su espíritu y fantasía, que en virtud de su idealismo, supera las adversidades. Eso lo he internalizado y creo que también tengo algo de ese caballero”.

El periodista y comentarista de cine René Naranjo, criticó la manera en que por años la educación chilena ha interpretado la obra de Cervantes: “El Quijote… es el más fascinante de los libros, aunque habitualmente se le aproxima de una manera totalmente equivocada. Es un libro lleno de humor, barroco, con situaciones que se suceden de la manera más hilarante, ingeniosa, reflexiva y romántica”.

El comentarista agregó que también se debe valorar el contexto de la obra, ya que “toda la mirada del autor sobre su mundo es pícara e inteligente, sobre todo las descripciones de sus personajes, más allá del Quijote y Sancho que son una dual encarnación de la condición humana. Por eso, quiero reivindicar esta expresión vivificante de leer un libro como éste, que aunque escrito hace 400 años, sigue lleno de vitalidad e ingenio, como una parodia a la literatura de su época, una gran risotada sobre el mundo, que se entiende mal como un libro pesado y difícil. Todos nos enriquecemos al leer al Ingenioso Hidalgo”.

Transmisión nocturna

Al igual que en la versión anterior, este año nuestra Radio Institucional también participó en la celebración del Día del Libro con una transmisión especial que acompañó la lectura maratónica, y que tuvo importantes invitados compartiendo sus experiencias literarias junto al caballero andante. Desde las 22 horas, se extendió la emisión para noctámbulos y que tuvo interesantes voces compartiendo su gusto por los libros, como la de Julio Jung, Liliana García, Sergio Hernández, Alfredo Lewin, Nano Stern, entre otros.

Al mediodía de hoy, concluye la jornada con la lectura del poeta Raúl Zurita, quien relatará el final de la obra, dejando el alma de quienes participaron llena de júbilo y entusiasmo por la lectura.
 

• Con más de 400 participantes chilenos y extranjeros se desarrolla hasta el próximo domingo (27), el Primer Congreso Latinoamericano de Gestión Cultural en los salones del Ceni-Vime. A partir de esta actividad, organizada por el Plantel en conjunto con la Red Latinoamericana de Gestión Cultural, la Escuela de Gestores y Animadores Culturales y la Corporación Cultural de Recoleta, se pretende influir en las políticas públicas culturales de cada país. “En la Universidad de Santiago nos ha interesado tempranamente la profesionalización del campo de la gestión cultural”, afirma el vicerrector de Vinculación con el Medio, Dr. Sergio González, quien, además, espera que este aspecto trascienda a las políticas públicas y que las universidades estatales estén debidamente consideradas, para contribuir en esta relevante tarea.

Hasta el domingo (27) continuarán las mesas y ponencias que desde el miércoles 23 han dado forma al Primer Congreso Latinoamericano de Gestión Cultural que realiza nuestra Casa de Estudios en conjunto con la Red Latinoamericana de Gestión Cultural, la Escuela de Gestores y Animadores Culturales y la Corporación Cultural de Recoleta.  

Las  mesas de trabajo se han orientado a reflexionar y discutir acerca del  presente y futuro de la cultura en el continente y durante las próximas jornadas se realizarán mesas de análisis, presentaciones de libros y recorridos patrimoniales; con la idea de cumplir con el objetivo de generar espacios de reflexión, intercambio y colaboración para fortalecer el desarrollo del campo disciplinar , tal como lo indicó el vicerrector de Vinculación con el Medio de nuestra Corporación, Dr. Sergio González, en representación del rector Juan Manuel Zolezzi, durante la ceremonia inaugural el miércoles 23.

El vicerrector González puso en valor la importancia de discutir la cultura que se quiere para el futuro. “En la Universidad de Santiago nos ha interesado tempranamente la profesionalización del campo de la gestión cultural”, sostuvo, agregando que espera que estos profesionales puedan hacer un aporte desde una dimensión más estratégica a las políticas públicas del país, para que la cultura, íntimamente ligada a la educación, pueda tener visión de largo plazo, respetando la identidad de las comunidades.

El Doctor Sergio González también apeló a que en los próximos debates sobre este tema, las universidades públicas estén debidamente consideradas para contribuir en la formulación de las políticas nacionales.

La argentina Úrsula Rucker, en representación de la Red Latinoamericana de Gestión Cultural se refirió en la ocasión a la riqueza de la región en experiencias  y saberes particulares. Advirtió que hasta ahora Iberoamérica ha mirado permanentemente hacia fuera y que ya es tiempo de valorar lo propio.

Por su parte, el alcalde de Recoleta, Daniel Jadue, sostuvo que para su municipio este tema es un eje fundamental para cambiar el modelo que se ha impuesto. “No sólo recuperar la cultura propia, sino potenciar la creación cultural del siglo XXI, abriendo horizontes a los jóvenes gestores de América Latina, que tienen mucho que decir”.

Rol de los gestores

Con una invitación a pensar la gestión cultural como un “arte relacional” que demanda una enorme creatividad e innovación, el investigador de la Universidad de Miami, EEUU, Dr. George Yúdice sostuvo que además los gestores son intermediarios de la diversidad en todas las escalas, dándole “importancia a una serie de manifestaciones culturales que no son atendidas por los grandes medios y los agentes de difusión. Es un gran trabajo de hormiga que se está haciendo aquí para poner en valor un sinfín de experiencias”.

Por su parte, su colega español, el Doctor Rafael Morales, acotó que el reto principal para Latinoamérica es la gestión de la identidad y la transculturalidad.

“Es posible el tránsito”, indicó acerca de la transculturalidad, concepto que como explicó, implica una evolución, un paso más allá de la interculturalidad, ya que no sólo reconoce la existencia de lo otro y la posibilidad de interactuar bilateralmente, sino que además considera la influencia mutua y el enriquecimiento cultural a partir de ello. “No se trata de vaciar la identidad de uno, sino de facilitar la apertura a los contenidos del otro”, indicó.

El ex jefe de la División de Cultura del Ministerio de Educación de Chile, arquitecto y artista, Claudio di Girólamo relató cómo a través de su experiencia de 67 años dedicado a diversas variantes del aspecto cultural nacional, ha visto extenderse a la economía de mercado hasta esta dimensión.

“Un gestor cultural no es un administrador de empresas, ni un productor de eventos aislados. Es más bien un tejedor de redes culturales, basadas en la cooperación activa”, aseveró valorando la capacidad creativa que la labor requiere, junto con una gran vocación de servicio. “Ojalá que esto ayude a ver que la gestión cultural vive un momento crucial que afectará la proyección y el rol del proceso cultural de nuestro país”, puntualizó.

Más de trescientas personas, entre las que se cuentan estudiantes y encargados de cultura de países como Brasil, Uruguay, Argentina, Perú, México, Colombia, Costa Rica, Venezuela, Nicaragua, Bolivia y Ecuador, están participando hasta el fin de semana indicó el coordinador del evento y académico del la Faculta de Humanidades del Plantel, Rafael Chavarría.

Más información sobre el programa en: www.congresolgc.org
 

• Gran parte de la donación de textos hecha por la hija del historiador, quedó instalada en la Biblioteca de la Facultad de Humanidades, donde se exhibe una placa conmemorativa, mientras que algunos documentos específicos, quedarán a resguardo de la Biblioteca Central y serán digitalizados para facilitar su uso a investigadores.

La colección de textos y libros del desaparecido escritor Luis Vitale, que fue recientemente donada a la Universidad por Laura, la hija del historiador, ya está instalada físicamente, dejando una gran cantidad de publicaciones a disposición de los usuarios del Sistema de Bibliotecas de nuestra Casa de Estudios.

En la biblioteca de la Facultad de Humanidades, ubicada junto al Paraninfo, quedaron albergados oficialmente los textos, luego que al mediodía de ayer, se inaugurara una placa conmemorativa dando cuenta de la colección.

El vicerrector de Vinculación con el Medio, Dr. Sergio González agradeció la confianza de la hija del escritor al entregar a nuestra Institución esta herencia de sus padres, ya que la semana pasada se sumaron los libros de su madre a la documentación de la Escuela de Medicina, cuya biblioteca se bautizó con el nombre de “Dra. Micha Lagos”, en su honor.

Hogar e identidad

“Agradecemos especialmente a la Sra. Laura Vitale por confiarnos parte del legado de su padre  y permitir ‘domiciliar’ a sus padres. El concepto de ‘domicilio’ es muy hermoso, trabajado por el filósofo nacional Humberto Giannini, que indica que las personas debemos vivir domiciliadas en un espacio donde nuestra identidad se sienta reconfortada. Y hoy tenemos domiciliada a Laura y a sus padres en nuestra Universidad”, señaló el vicerrector, agregando que aceptar esta donación y conmemorarla con una placa es un ejercicio activo de memoria y presencia académica, que debe nutrir nuestra construcción de presente y futuro.

Por su parte, Laura Vitale también se refirió a este nuevo hogar de las obras y libros de su familia. “Las personas, sus ideas y legado deben estar situados en algún lugar, para poder darles identidad y permanencia en el tiempo”, indicó agradeciendo la incorporación de las obras y manuscritos, ya que su padre, que fue profesor de la Universidad Técnica del Estado, siempre gustó de compartir ideas y debatir.

“Estoy tranquila, porque las bibliotecas quedan resguardadas y disponibles para su uso. Y que estén en una Universidad pública al servicio de los estudiantes, le hace un gran honor a mi papá”, sentenció.

Como receptor de la obra de Luis Vitale, el decano (s) de la Facultad de Humanidades, Dr. Marcelo Mella contó que la totalidad del fondo documental del historiador se dividió en cuatro grandes corpus: el primero, relacionado con la historia de Chile, América y el Caribe, que en la actualidad son libros de muy difícil acceso a nivel nacional; el segundo, con textos de la propia autoría del profesor Vitale, referidos a diversos temas, incluida la poesía que escribió como detenido político; el tercero, correspondiente a revistas, documentación política y folletos que serán protegidos por su valor histórico; y el último, que corresponde a documentación personal compuesta por intercambios epistolares con intelectuales latinoamericanos y otros tesoros, como un texto valioso, el manuscrito de puño y letra de la Historia del Movimiento Obrero, de Humberto Valenzuela.

Mella además agradeció la gestión de la académica Ivette Losoya y el estudiante Simón González, por reconstruir la memoria colectiva trabajando en el ordenamiento del material y luego, en la digitalización de los documentos con valor patrimonial, para luego subirlos a un repositorio.

La placa conmemorativa quedó instalada al interior de la Biblioteca de Humanidades.
 

• La destacada periodista y fundadora de las revistas Pluma y Pincel y Rocinante, comparte hoy sus vivencias y puntos de vista con la audiencia de Mujeres, espacio de nuestra Radio universitaria. En el marco del ciclo Grandes Chilenas, la Premio Nacional de Periodismo, en lo que denomina era de la farandulización de la noticia, hace un ferviente llamado para que los periodistas desarrollen un ejercicio ético de la profesión, con miras a resguardar la dignidad de las personas. La cita es a las 10 y a las 24 horas, en la 94.5 FM, 124 AM y www.radiousach.cl

Faride Zerán es una destacada periodista; académica del Instituto de Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile; fundadora de las míticas revistas Rocinante y Pluma y Pincel; ganadora del Premio Nacional de Periodismo 2007; que trabajó en El Show de los Libros; directora y editora de medios; escritora de libros, artículos y reportajes; y que fue miembro del directorio de Televisión Nacional.

Su preocupación por la vida cultural y el debate público del país ha sido parte de su historia y parte de esa visión la comparte este lunes (05), a las 10 horas, con la audiencia de la Radio Universidad de Santiago de Chile (94.5 FM, 124 AM y www.radiousach.cl), en un nuevo capítulo del programa Mujeres In Profundis.

En el estudio, junto a la conductora del espacio y directora de la Radio, Gabriela Martínez, Faride contó capítulos de su vida que contribuyeron a convertirla en la persona que hoy es, y que sigue atenta el pulso de la vida pública nacional.

Criada en el seno de una familia árabe tradicional, en Puerto Natales, desde pequeña tuvo oportunidad de conocer y respetar diversos puntos de vista. “Pese a este estereotipo de lo árabe, tradicional y conservador, (mi familia) era bastante abierta y moderna. Se debatían todos los temas en la mesa, donde se sentaba desde el cura jesuita hasta el dirigente del partido comunista. Crecimos acostumbrados a debatir, a mirar otra gente y a entender otras cosas”, contó.

Generación marcada

La personalidad la llevó a estudiar periodismo en la Universidad de Chile, donde desplegó su espíritu crítico, que más tarde sería muy necesario para defender la libertad y los ideales sociales ante la dictadura que marcó a nuestro país.

Sin embargo, su juventud sucedió en una época convulsionada políticamente que incluso la dejó cinco años exiliada en Venezuela. “Yo siempre hablo de mi generación, muy marcada por el contexto del país y después, bastante golpeada…  Muchos de ellos ya no están, somos una generación que vivió el desgarro”, declaró.

Desde su profesión jugó un rol destacado en la fundación de medios alternativos al duopolio Copesa Mercurio; y cree que aún falta debate al respecto. “Rocinante y todos los medios independientes que cerraron, dan cuenta que tenemos que interpelar al poder, porque aquí no han habido políticas de medios de comunicación públicos que den cuenta de la diversidad y pluralidad de voces de esta sociedad. Se dejó todo en manos de la decisión mercado. Los medios independientes son una deuda, pensamos que debe haber una política de medios públicos y frente a los avisajes de las empresas del Estado”.

Incluso, mantiene una postura crítica ante la reacción de la opinión pública advirtiendo que  “nuestro debate ciudadano es patético, francamente es muy malo”. Opina que la responsabilidad es de la sociedad completa: “Estos temas tienen que ver con la solidez de nuestra democracia: los medios de comunicación, el derecho a la información, cómo se informa, la banalización de la televisión. Es fatal lo que está pasando, habla muy mal de nuestro país”.

Formación de periodistas

Y como formadora de comunicadores profesionales y ex miembro del directorio de TVN, opina que la cobertura que la prensa, en general, le dio al infame  incendio de Valparaíso, evidenció la poca profundidad que como sociedad damos a esos temas, tanto en el contenido, como en la forma.

“La Radio Universidad de Santiago es una radio seria y Gabriela, una gran profesional. Para mí fue un honor que me hayan invitado” puntualizó al término de la conversación, agregando que en relación al periodismo, su propuesta va por “dotar de una mirada más publica e impregnada en la ética, para tratar de desterrar eso que se ha ido filtrando en la formación profesional: el periodismo como espectáculo. Hay que recuperar la figura del profesional serio y anónimo, que responde a los desafíos sin ponerse como rostro, porque los protagonistas son los otros”.

Por su parte, la directora de la Radio y conductora del espacio, Gabriela Martínez sostuvo que la conversación con Faride Zerán “nos dio una clase en materia de lo que debiera ser el periodismo” y además, tuvo oportunidad de conocer “a la otra Faride, la que no siempre habla en los medios sobre su familia, que es bastante transparente y que tiene una pluma acerada y cautivante”.

• El programa contempla ocho conciertos programados, charlas y clases magistrales y en el marco del Festival se presentará, además, una muestra de instrumentos antiguos.

Nuestra Casa de Estudios realizará la décima versión del Fesdtival Internacional de Música Antigua Europea y Americana, luego que la Fundación Planetario y el Conjunto Syntagma Musicum, se adjudicaran financiamiento en el Concurso Fondart 2014, del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Cnca).

El encuentro comprende una semana de actividades, desde mañana (7) al miércoles 14 de mayo, con 8 conciertos con conjuntos nacionales y extranjeros; además, una exposición de instrumentos de luthieres nacionales; charlas y clases magistrales. El repertorio de los conciertos incluye música del siglo XVI y el siglo XVIII.
 
“Todas las actividades del Festival son gratuitas, beneficiando no sólo al público habitual de nuestra Aula Magna, sino también a estudiantes de música que podrán participar de las clases magistrales y charlas que dictarán nuestros invitados extranjeros”, señala el coordinador general del Festival, Rodrigo Díaz.  

El coordinador agrega que con esta décima versión del festival “se pretende revitalizar un género musical de gran importancia para nuestra Universidad, un estilo de música que hace más de tres décadas se cultiva en nuestras temporadas de conciertos, principalmente por el Conjunto Syntagma Musicum. Además, esta vez se le ha dado la categoría de internacional, ya que recibiremos conjuntos de Suiza, España, México, Perú y Argentina”.

Otro hito importante del proyecto, es insertar el Festival de Música Antigua de Chile en el circuito de festivales de música antigua de América del Sur, entre los que se cuentan el Festival Internacional de Música Antigua de Lima (Perú) y el Festival Internacional "Misiones de Chiquitos" (Bolivia). Ambos encuentros se realizan entre abril y mayo respectivamente. De esta manera, se pretende establecer mecanismos de cooperación y coordinación conjunta con los organizadores de los eventos mencionados, sobre todo en lo que respecta a la invitación de conjuntos europeos.

La Universidad, a través del Syntagma Musicum ha estado involucrada en la realización de la totalidad de las anteriores versiones, cuya primera edición fue hace ya 20 años.

Programa

El programa de conciertos de esta décima versión es el siguiente: miércoles 7, Concierto Inaugural Musica Fiorita, Suiza; jueves 8, Conjunto Escolar Liceo Experimental Artístico; viernes 9, Conjunto “Cantoría Española”, U. Viña del Mar; sábado 10, Syntagma Musicum, U. de Santiago de Chile; domingo 11, Conjunto de Música Antigua de la P. U. Católica del Perú; lunes 12, Conjunto Les Carillons Madrigalista U. de Santiago; martes 13, Conjunto Violleta Club Argentina; y miércoles 14, Concierto de Clausura Conjunto Forme Antiqva, España.

Todos los conciertos se ofrecerán a las 19:30 horas, en la tradicional Aula Magna de nuestra Universidad, uno de los espacios con la mejor arquitectura acústica del país. Más información en https://www.facebook.com/XFestivalMusicaAntigua
 

• La iniciativa es impulsada por el Consejo de la Cultura (CNA) y los proyectos se pueden presentar hasta el próximo 30 de junio. Las bases del concurso ya están disponibles en www.cultura.gob.cl

Estudiantes universitarios de pre y postgrado son los llamados a hacerse parte del concurso Haz tu tesis en Cultura, iniciativa desarrollada por el Consejo de la Cultura (CNCA) para fomentar y difundir la investigación sobre el campo cultural.

Los proyectos, que se pueden presentar hasta el 30 de junio, deben enmarcarse en las temáticas definidas por la política cultural 2011-2016 y los objetos de estudio habituales considerados en la convocatoria.

Los autores ganadores recibirán un premio en reconocimiento de su trabajo, consistente en 500 mil pesos para la categoría Pregrado, y un millón de pesos para la categoría de Postgrado. Además sus tesis serán publicadas en el sitio del Observatorio Cultural del Consejo de la Cultura.

Las tesis deben enviarse por correo postal a la Sección Observatorio Cultural del Departamento de Estudios, en Ahumada 11, piso 9. El trámite también se puede hacer vía online, mediante el correo electrónico haztutesis@cultura.gob.cl, cumpliendo con todos los requisitos señalados en las bases.

Proyectos de Investigación en Cultura

El CNCA invita además a académicos y estudiantes a participar de la modalidad “Proyectos de Investigación en Cultura”, cuya convocatoria se extiende hasta el 27 de junio. El objetivo de esta línea es estimular la realización de proyectos de investigación que se encuentren en fase inicial, en plena producción o término, promoviendo iniciativas de trabajo que articulen la participación de investigadores emergentes o en formación.

Lo anterior, bajo la dirección de académicos de instituciones de educación superior reconocidas por el Estado. De esta manera, los profesores que postulen serán responsables de proyecto. Deben contar con un equipo de trabajo de cuatro alumnos tesistas, los cuales deben estar finalizando estudios superiores de pregrado y/o postgrado (magíster y doctorado).

Las propuestas serán evaluadas por un equipo de especialistas en investigación en materias culturales, quienes decidirán la pertinencia y admisibilidad de los mismos.

Los cronogramas de los proyectos de esta línea no podrán superar los cuatro meses de duración. Los trabajos se reciben en el correo haztutesis@cultura.gob.cl.

• Ante un público que superó las 500 personas, reunidas en el Aula Magna, el conjunto Musica Fiorita, abrió la primera jornada de este encuentro que se extenderá hasta el próximo miércoles (14), con la participación de destacados grupos de Chile, Argentina, España, Perú y Suiza. El programa contempla para hoy (9) la presentación del elenco Cantoría Española, de la Universidad de Viña del Mar, a las 19.30 horas. El vicerrector de Vinculación con el Medio, Sergio González, remarcó que, al retomar esta iniciativa interrumpida hace una década, nuestra Institución no sólo promueve la educación, el gusto y la formación de audiencias en torno a la música docta y patrimonial, “sino que a la vez, refrenda y fortalece el compromiso con un actividad ciudadana y cultural inclusiva”.

El Aula Magna de nuestra Casa de Estudios fue el escenario donde, este miércoles (7), se dio inicio al X Festival Internacional de Música Antigua Europea y Americana, organizado por el Departamento de Extensión de la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio (VIME) del Plantel.

En el encuentro que se extenderá hasta el próximo miércoles (14) participarán conjuntos de Chile, Argentina, España, Perú y Suiza, los cuales se presentarán diariamente en conciertos gratuitos en nuestra Institución con repertorios de música docta, barroca y renacentista.

La inauguración de esta semana musical, fue presidida por el vicerrector de la VIME, Dr. Sergio González  Rodríguez, y contó con la presentación de la agrupación suiza, Musica Fiorita, que deslumbró a los numerosos asistentes.

En la actividad, el vicerrector González, señaló que, con la recuperación de este Festival, interrumpido hace una década, nuestra Institución “no solo promueve la educación, el gusto y la formación de audiencias en torno a la música docta y patrimonial, sino que a la vez, refrenda y fortalece el compromiso con un actividad ciudadana y cultural inclusiva”.

La autoridad universitaria añadió que la iniciativa cultural busca, asimismo, insertarse en el circuito de festivales de música antigua que existen en Latinoamérica. “Es por esto que nos hemos involucrado en recuperar nuestro tradicional evento, con el objetivo de posicionarlo en el contexto regional”, agregó González.

Finalmente, el vicerrector enfatizó en que el propósito de la Universidad, es consolidar el festival en el tiempo “y hacerlo parte de la vida cultural de nuestra ciudad capital, atrayendo a los mejores conjuntos y solistas, nacionales y extranjeros”.

El programa del X Festival Internacional de Música Antigua contempla, además de los conciertos gratuitos a las 19:30 horas en el Aula Magna, la exposición de instrumentos musicales de luthieres nacionales, así como charlas y clases magistrales en torno a la música del siglo XVI al siglo XVIII.

Ovación del público

La excelente presentación inaugural de la agrupación suiza Musica Fiorita concluyó con la ovación de los cerca de 500 asistentes que, de manera gratuita, pudieron apreciar un espectáculo musical del más alto nivel.

La auditora de la Radio de nuestra Universidad, Luzmila Peña, se enteró a través de la emisora de este concierto que calificó como “maravilloso”.

“Me parece excelente que la Universidad haga este tipo de actividades que convocan a asistentes de diferentes generaciones, porque hoy ha venido gente joven y también adultos que se reúnen por el gusto en la música”, señaló.

En tanto, otro de los asistentes, el estudiante de segundo año de la carrera de Medicina, Sebastián Tolosa, se sumó a las felicitaciones tras el encuentro.

“Para nosotros los más jóvenes es sumamente interesante conocer estos sonidos antiguos. En mi caso toco trompeta y esta actividad es muy útil para que las nuevas generaciones nos instruyamos y comparemos los ritmos de ayer con los de hoy”, aseveró Tolosa.

“Yo espero que la Universidad siga realizando conciertos como estos e invito a la comunidad a participar porque realmente son oportunidades muy valiosas”, concluyó el estudiante de nuestra Casa de Estudios Superiores.
 

• Como una forma de vincularse con nuestro país y su gente, el legendario trovador uruguayo estrenó el sábado último, a través de las ondas de la 94.5FM, 124 AM y a través de la señal online www.radiousach.cl, la Segunda Temporada de “Tímpano”, espacio que produce desde Montevideo. El programa se retransmite este miércoles (14), a las 20 horas.

“Hola amigos. Es muy emocionante para mí, que he tenido y tengo vínculos muy fuertes con Chile a través del tiempo en mi tarea de cantautor, iniciar hoy un trabajo radial que desde hace décadas es otra parte de mi quehacer cultural y que por vez primera traigo al aire de estas tierras”. Así saludaba el trovador uruguayo Daniel Viglietti a su audiencia en el primer capítulo de Tímpano, que cumplió en 2013 una primera exitosa temporada en Radio Universidad de Santiago y que este sábado 10 de mayo inició un nuevo ciclo.

Los nuevos capítulos del espacio seguirán estrenándose los días sábado, a las 14:00 horas, con repetición los miércoles a las 20:00 horas. “Con Chile como centro, pero con llegada a otra serie de comunidades latinoamericanas”, explica el productor y conductor Viglietti, quien ha desarrollado versiones de su programa también en países como España, Francia y Suecia, durante los años de su exilio.

Encuentro con creadores latinoamericanos

Este año, el énfasis del programa -que dedica cada episodio a uno o varios artistas destacados de América Latina- no estará puesto sólo en la figura de músicos, sino que se ampliará a otra serie de creadores: escritores, intelectuales y artistas plásticos, entre varios más.
 
Daniel Viglietti es un gran entrevistador y registrador del acontecer cultural de nuestro continente. En Chile es principalmente conocido como músico, cantautor y compositor de grandes canciones de Víctor Jara, pero es -sobre todo- un exponente fundamental del canto popular latinoamericano.

En la emisora universitaria, los auditores tendrán la oportunidad de volver a escuchar a este creador incansable en su faceta de comunicador, que ha sido testigo de la profunda renovación de la música de raíz en el continente, en los años 60 y 70. Junto a Violeta Parra y Atahualpa Yupanqui, es de los más influyentes creadores del movimiento de la Nueva Canción Chilena.

La invitación de Daniel Viglietti es a encontrarse todas las semanas en “Tímpano” con diversas expresiones de la cultura de nuestro continente, a partir de registros musicales históricos y entrevistas a grandes personajes.
 

• Mariela Ferreira, una de las integrantes históricas de la agrupación musical, agradeció el patrocinio del proyecto institucional Germen, que hizo posible la grabación de la obra con registros inéditos de Víctor Jara, nominada al Premio a las Artes Nacionales en la categoría Mejor Álbum de Raíz Folclórica.

“Estamos contentos y agradecidos de la Universidad de Santiago, porque nos dio la posibilidad de grabar este disco, y a la gente le gustó”, señala Mariela Ferreira, una de las integrantes históricas del Conjunto Cuncumén, cuyo más reciente trabajo discográfico, nacido al alero del proyecto Germen de nuestra Institución, acaba de ser nominado a un Premio Altazor a las Artes Nacionales.

Con Víctor Desde las Raíces, es el nombre de la obra que postula en la categoría Mejor Álbum de Raíz Folclórica y cuya producción fue posible gracias al apoyo que le brindó el proyecto cultural Germen de nuestra Universidad, liderado por el director del Sello Editorial, Luis Felipe Figueroa.

Mariela Ferreira recordó que su contacto con Germen se dio casi por casualidad, mientras trabajaba en una publicación sobre folclor para niños. En una de esas reuniones, Luis Felipe Figueroa preguntó por el conjunto y ella le contó que tenían en mente grabar un nuevo disco con material inédito, que daba cuenta de una época más temprana de Víctor Jara. “Le conté que teníamos este proyecto sobre un Víctor que la gente conoce menos: el que estaba empezando a componer temas con fuerte raíz folclórica, apegado a lo campesino. Teníamos unos temas recopilados en el campo que nunca se grabaron”, acota la artista.

Figueroa le habló del proyecto Germen y le sugirió participar. “Presentamos el proyecto y fuimos seleccionados. Hicimos el disco, que hoy es motivo para postular a este Premio”, comenta Mariela.

Los siete integrantes actuales de Cuncumén recibieron la noticia de la nominación con mucha alegría, porque sienten que la cultura y la música tradicional “son como el último carro de tren”, entonces un reconocimiento de los propios pares, es un buen incentivo.

“Estamos contentos y orgullosos, esperando si ganamos el Premio. Pero de todas maneras, ya es un honor estar entre los nominados”, comenta Mariela Ferreira.

Reencuentro con la Universidad

De los siete integrantes actuales del Conjunto Cuncumén, sólo dos son históricas: Mariela  y Ana María Báez. “Llegué al grupo en el ‘60 y la ‘Pelu’, el 62. Estuve hasta el ’73 con el Cuncumén y el director de esa época era Jaime Rojas”, cuenta Mariela.

Sobre su relación con nuestro Plantel, afirma que no se remite sólo a este trabajo, pero que gracias a él “el reencuentro con la Universidad de Santiago fue maravilloso”, porque desde hace años que admira el rescate y preservación que la Radio Institucional hace de la música de raíz folclórica.

Pero el primer enlace fue en los ‘70s. “Al momento del Golpe de Estado, con Cuncumén participábamos en el programa de cultura de la Universidad Técnica del Estado, en el que además participaban Inti Illimani, Quilapayún y varios otros grupos. Nosotros, modestamente, teníamos un contrato para hacer, uno o dos conciertos al mes en las distintas sedes de la UTE. Viajábamos en tren, actuábamos y volvíamos. Fue un lindo trabajo y ha sido un encuentro hermoso”, concluye la histórica artista.
 

• El ex ministro y ex candidato presidencial, presentó el libro "A 40 años del Golpe de Estado en Chile", publicación que recoge diversas visiones de historiadores e investigadores de la FAHU. Arrate se refirió a lo que quedó pendiente como sociedad y país, respecto de la conmemoración de las cuatro décadas del Golpe Militar.

La Facultad de Humanidades presentó el pasado martes (13) el libro "A 40 años del Golpe de Estado en Chile. Continuidades y rupturas en la historia reciente: Actores, Política y Educación", compilado por la académica Cristina Moyano, con aportes de destacados profesores como Igor Goicovic, Lucía Valencia, Rafael Chavarría, Carlos Bustos, Luis Corvalán y el decano Augusto Samaniego.

Al evento asistió como invitado y encargado de presentar la publicación, el ex ministro de los Presidentes Allende, Aylwin y Frei Ruiz-Tagle, y ex candidato presidencial, Jorge Arrate, quien abordó el texto desde su experiencia y se refirió a la persistencia de los relatos históricos en la memoria social chilena.

A su juicio, el Golpe de Estado de 1973 merece ser analizado y rescatado, tal como lo hace esta publicación “porque lo que ocurrió hace 40 años, no fue considerado del mismo modo un año después de que ocurrió, ni a los cinco, ni a los 15, ni a los 30. Esperemos que el cincuentenario del Golpe, tenga el ajuste que corresponde en términos de investigación sobre sus antecedentes y significado”.

El ex candidato presidencial lamentó que la conmemoración de los 40 años del Golpe, haya generado poca reflexión en la sociedad. “Hay muchos que quisieron que estos acontecimientos no fueran analizados más. Trataron de dejarlos atrás disimuladamente, de no ponerlos en el primer lugar del debate. La discusión sobre el gobierno de la Unidad Popular, el Presidente Allende, la Derecha, y los sectores políticos que vivieron aquel momento y los años siguientes es una discusión incómoda para casi todos los protagonistas en el proceso post dictadura, porque era un debate no instrumental, ni funcional al momento de alianzas”, sostuvo.

“Han pasado 40 años, pero ¡caramba que queda harto por hacer! El silencio, del cual no me siento cómplice por no mencionar a Allende y tratar en tono bajo su figura cuando debía ser mencionado, tuvo un efecto que formó parte del entramado difícil y complejo de la post Dictadura, que duró demasiado. Siempre he quedado con la sensación de que el tiempo tuvo un efecto negativo” en la figura del Presidente Allende, sostuvo Arrate.
 
El político considera que tanto la figura de Salvador Allende, como el legado del gobierno de la Unidad Popular, debieron ser defendidos con más ahínco por quienes fueron sus partidarios. Por eso, la publicación de "A 40 años del Golpe de Estado en Chile", se distingue y distancia de otros textos, ofreciendo diversos temas y puntos de vista que no son fáciles de encontrar en la oferta intelectual ni literaria.

Abrir cuestionamientos sobre pasados no cerrados

 Jorge Arrate concluyó con halagos para la compiladora y académica de la FAHU, Cristina Moyano, a quien calificó como la investigadora más profesional respecto del tiempo postdictatorial.

Por su parte, la dra. Moyano explicó que el libro se dio en el contexto de la conmemoración de los 40 años del Golpe, sumado a las características de nuestros tiempos como un presente hiperdenso de información, que no se comprende de forma lineal.

“Este no es un texto que viene a llenar solamente vacíos historiográficos en términos de investigación, sino que precisamente, a abrir los cuestionamientos sobre esos pasados que no están cerrados, y que de alguna manera empiezan a mostrar la diversidad de historias que se pueden estructurar en torno a ellos”, dijo Cristina Moyano.

El texto se convierte, a su juicio, en una invitación a debatir y estimular la reflexión sobre el “evento monstruo” que constituyó el quiebre de la institucionalidad y la democracia.
 
 

• El programa para este domingo 25 de mayo, incluye presentaciones audiovisuales de última generación y un recorrido por las estrellas a través del simulador estelar, Carl Zeiss.

Como una forma de sumarse a la jornada de celebración del Día del Patrimonio Cultural, el Planetario de la Universidad ha preparado un programa orientado a la familia y descuentos especiales para este domingo 25 de mayo.

Respecto de los descuentos especiales, este día todas las funciones audiovisuales programadas tendrán una entrada general de 2 mil 800 pesos, para adultos y niños. Además, los asistentes podrán acceder a una segunda función audiovisual, cancelando mil pesos extra por persona. La promoción es válida para todas las edades, con y sin convenio.

Programa

La cartelera de este domingo comienza con un show dedicado a los más pequeños. En horarios de 14:00 y 15:00 horas, el audiovisual animado “Un pequeño planeta perfecto” invita a realizar un paseo por los acantilados de la Luna Miranda, vibrar con las tormentas de Júpiter y conocer el resto de objetos que componen el sistema solar. A las 16:00 horas “Stella Nova” invita a descubrir la relación de los seres humanos con las estrellas y a las 17:00, “Vida: una historia cósmica”, regala la experiencia de ingresar al núcleo molecular de una hoja, para entender las claves que desencadenaron el origen de la vida en la Tierra.
 
Cada espectáculo audiovisual utiliza todos los recursos digitales de última generación de los proyectores Velvet de la marca Carl Zeiss, para provocar en la audiencia la impresión de un viaje sin precedentes por el sistema solar y el universo. El público podrá disfrutar con imágenes volumétricas, sensación de inmersión en el micro y macro cosmos y la simulación más cercana a la realidad del cielo nocturno.

Mayor información en www.planetariochile.cl o escribir a contactoplanetario@usach.cl. Teléfonos  27182913- 27182900
 
 

• Este domingo (25), nuestro Plantel se suma al Día Nacional del Patrimonio Cultural, abriendo las puertas de la Escuela de Artes y Oficios a la ciudadanía (10 a 13 horas), a partir de visitas guiadas por sus patios, talleres y aulas; un concierto de música barroca; y una exposición de material audiovisual y fotográfico que da cuenta del valor de este emblemático lugar en la historia de la educación chilena.

Todas las personas que quieran conocer la historia de la Escuela de Artes y Oficios serán bienvenidas este domingo, porque la Universidad se sumará a las actividades de celebración del Día del Patrimonio Cultural, abriendo el acceso a las instalaciones de la EAO, ubicadas en Av. Ecuador 3659 (metro Universidad de Santiago).

Desde las 10 horas, los visitantes podrán conocer, a través de la guía y el relato del arquitecto y académico Jonás Figueroa, la historia de uno de los lugares más emblemáticos para la educación de nuestro país. También podrán visitar los talleres, aulas y patios que desde hace 165 años acogen a estudiantes y se han convertido en hitos patrimoniales de la época industrial de Chile.

En el Aula Magna de la Institución, ubicado en uno de los patios de la EAO, habrá dos actividades: en el hall de ingreso se mostrará material recuperado por el Archivo de Documentación Gráfica y Audiovisual de nuestro Plantel, que muestran las fotografías más antiguas conservadas de la Escuela de Artes y Oficios junto a imágenes contemporáneas que dan cuenta de la evolución del lugar; mientras que en el salón principal, el recorrido finalizará con un concierto gratuito de música barroca interpretado por el Conjunto de Cámara de la Universidad de Santiago de Chile, dirigido por el maestro Raúl Orellana.

“Con esta actividad damos simbólicamente inicio a la celebración de nuestro aniversario, ya que la EAO, hoy transmutada en Universidad de Santiago de Chile, cumple 165 años. Esto tiene un significado muy relevante y por eso, queremos compartirlo y mostrarle a la comunidad de la ciudad de Santiago, el valor del patrimonio arquitectónico del siglo XIX que tenemos”, señaló el vicerrector de Vinculación con el Medio, Dr. Sergio González.

El encargado del área audiovisual del Archivo DGA, Andrés Zúñiga, explicó que el material que se presentará el domingo 25, en dos pantallas que se instalarán en el ingreso del Aula Magna, da cuenta de cómo era el país a comienzos del siglo XX.

“Será un tránsito entre las fotos del 1900, las más antiguas que tenemos, hasta imágenes en algunos casos inéditas, de los años ‘80 y ‘90, que también transcurren en ese sector de la Universidad”, afirmó el audiovisualista.

Andrés Zúñiga agregó que además se exhibirá material que es parte un documental que data de 1986, cuando la EAO fue nombrada Monumento Histórico Nacional, sumado a extractos del libro El Crisol, del Premio Nacional de Literatura (1952), Fernando Santiván, inspirado en la vida dentro de la Escuela de Artes y Oficios.

El Aula Magna adquirirá protagonismo, no sólo por ser escenario de estos documentos audiovisuales, sino porque ofrecerá el concierto barroco, haciendo vigente el vínculo que ha mantenido con la comunidad como sitio para la música y también rememorando la época en que era una sala de cine dispuesta para los vecinos.

La invitación de la Universidad queda extendida para este domingo 25, entre las 10 y las 13 horas, a todas y todos quienes quieran conocer sobre la arquitectura, la cultura y la historia educacional de nuestro país.
 

• Este viernes (23) se conformó el directorio de esta entidad cuyo objetivo es promover el desarrollo, difusión, estudio e investigación cultural, así como proteger el patrimonio histórico, material e inmaterial de la Universidad.

“Una valiosa herramienta que permitirá a nuestra comunidad desarrollar más y mejores expresiones artísticas y culturales”. Así describió el rector Juan Manuel Zolezzi a la recientemente creada Corporación Cultural de la Universidad de Santiago de Chile.

La flamante entidad, constituida como persona jurídica el pasado  25 de marzo, definió este viernes (23) su directorio, equipo que estará integrado por el rector Juan Manuel Zolezzi como presidente; el vicerrector de Vinculación con el Medio, Sergio González, como vicepresidente; la vicerrectora Académica, Fernanda Kri, y el representante de la  Fundación para el Funcionamiento, Desarrollo y Promoción del Planetario, Francisco Melo.

Asimismo, serán parte del directorio, el académico de la Escuela de Arquitectura, Jonás Figueroa; la directora del Archivo DGA, Catalina Jara y el director de Extensión, Jorge Montealegre.

La nueva Corporación Cultural Universidad de Santiago de Chile tiene como objetivo el fomento, desarrollo, difusión e investigación de la cultura y las manifestaciones artísticas en sus diversas expresiones, así como la protección y cuidado del patrimonio cultural, tanto material como inmaterial.

Según comunicó la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio, la decisión de formar una Corporación cultural obedece a la necesidad de potenciar y gestionar con mayor eficiencia los recursos con los que hoy cuenta nuestra Casa de Estudios en el ámbito de las artes, la cultura y el patrimonio.

Además, la instancia apunta a facilitar y articular todas las iniciativas y esfuerzos que se generen al interior de nuestra comunidad universitaria y que persigan un fin cultural.

En la reunión en que se estableció el directorio, el rector Juan Manuel Zolezzi sostuvo que la creación de esta Corporación constituye “el cumplimiento de un anhelo que se mantenía hace tiempo en nuestra Universidad”.

“Hoy estamos concretando una instancia que, desde el punto de vista administrativo, siempre fue muy necesaria para que nuestros académicos, funcionarios y estudiantes tuvieran la oportunidad de participar en el medio externo con todas sus expresiones artísticas y culturales”, indicó el rector.

“Además, con este importante paso, abrimos nuevas y numerosas oportunidades para postular a fondos de financiamiento que facilitarán la generación de diferentes actividades culturales”, agregó la máxima autoridad universitaria.

En la misma línea, el vicerrector de Vinculación con el Medio, Sergio González, sostuvo que la Corporación Cultural del Plantel favorecerá a toda la comunidad y, principalmente “a los elencos artísticos de primer nivel con los que cuenta nuestra Institución”.

“Nuestro llamado es a que acudan a esta Corporación todos quienes estén interesados en generar actividades culturales y participen en los talleres que estaremos desarrollando con el objetivo de llevar sus ideas a proyectos concretos y recibir el financiamiento necesario para su realización”, puntualizó el vicerrector.

“Un impulso a nuestra política cultural”

En el año de su aniversario 165, nuestra Casa de Estudios Superiores ha reafirmado su compromiso e interés por el desarrollo artístico y cultural de la comunidad universitaria en sintonía con su entorno social.

Es en concordancia a este nuevo sentir institucional que, recientemente, se nombró al reconocido escritor y poeta nacional, Jorge Montealegre como director de Extensión de nuestro Plantel.

Respecto a la creación de la Corporación Cultural del Plantel, Montealegre señaló que esta nueva entidad, constituye “un gran impulso a nuestra política cultural”.

“Esta instancia universitaria nos permitirá vincularnos con mayor facilidad con el medio externo, por ejemplo en proyectos mayores como el Circuito Cultural Santiago Poniente u otras iniciativas. Gracias a la Corporación, podremos disminuir la burocracia y abrirnos al mundo de la literatura, la protección de nuestro patrimonio y presentar proyectos para acceder a donaciones que nos permitan expresar todo lo que nuestra Universidad tiene para mostrar en el ámbito de la cultura y el arte”, puntualizó el director de Extensión, Jorge Montealegre.
 

• Los visitantes que optaron por el recorrido patrimonial que brindó nuestra Casa de Estudios el domingo (25) y que concluyó con una presentación de música barroca en el Aula Magna, conocieron en detalle  la historia institucional, interesándose por cada uno de los rincones de la Escuela de Artes y Oficios.
• Los profesores de la Escuela de Arquitectura, Jonás Figueroa y Rolando Durán, este último personificado como Bernabé Robles, del libro El Crisol, de Fernando Santiván, fueron los encargados de transmitir a los asistentes el legado de la  EAO y su aporte al país.
• "Me pareció interesante conocer más del patrimonio de esta Universidad,  porque soy defensor de la educación pública  y creo que hay que valorarla”, advierte el visitante Mario Covarrubias.

Unas 150 personas llegaron hasta la ex Escuela de Artes y Oficios durante la mañana del domingo (25), para aprovechar la invitación abierta que hizo nuestra Universidad con el objetivo de dar a conocer la historia e instalaciones de la EAO, que cumple 165 años, en el contexto del Día del Patrimonio.

Pasadas las 10 horas, se dio inicio al recorrido por los patios del sector de la EAO, apreciando el diseño arquitectónico de las edificaciones, las salas, los talleres y ornamentos que dan cuenta de valor histórico heredado por nuestro Plantel.

La ruta fue guiada por el académico de la Escuela de Arquitectura, Jonás Figueroa, junto al profesor de la misma Unidad, Rolando Durán, quien personificando a Bernabé Robles, protagonista de la novela El Crisol (1913, Fernando Santiván) relataron las costumbres académicas y disciplinarias de la época, así como los aspectos que influenciaron el desarrollo industrial de Chile durante el siglo XIX.

El recorrido concluyó en el Aula Magna de nuestra Casa de Estudios, que en sus inicios fue el teatro donde se realizaban conferencias, actos musicales y donde se mostraban las películas de la época. En el lugar, el Archivo DGA presentó parte del material histórico rescatado de la ex Escuela de Artes y Oficios y de la Universidad Técnica del Estado, que forman parte de la historia de nuestra Institución.

Por su parte, el Grupo de Cámara de Universidad de Santiago de Chile, dirigido por el maestro Raúl Orellana y dependiente del Departamento de Extensión, fue el encargado de poner fin a la visita, presentando piezas de música barroca. Las obras, correspondientes a autores europeos de la época, encantaron al público, que aplaudió y valoró la vigencia del espacio de difusión musical que permanece hasta hoy integrando a la comunidad en su actividad cultural.

Desafío

El director del Departamento de Extensión, Jorge Montealegre acompañó la visita y quedó “gratamente sorprendido porque vino bastante gente, aunque se trató de un día frío, temprano, y con una amplia oferta de otras actividades en la Región, en el marco del Día del Patrimonio”, señaló.

“El broche de oro fue la participación del Grupo de Cámara en el Aula Magna, lugar que no sólo se vio como el patrimonio arquitectónico que es, sino que también en su mejor uso: como escenario para la música con una acústica fantástica”, acotó el director de Extensión.

Sobre la posibilidad de repetir la experiencia, Jorge Montealegre indicó que como “la Universidad cumple 165 años, es una buena ocasión para poner en valor su patrimonio arquitectónico, artístico, cultural y académico”.

El encargado del área audiovisual del Archivo de Documentación Gráfica y Audiovisual, Andrés Zúñiga hizo un balance positivo de la actividad, ya que la competencia era difícil ante otras instituciones que sólo se abren para esta fecha, como el Palacio de La Moneda.

“Nosotros estamos abiertos todos los días, porque somos una Universidad, entonces atraer a la gente un fin de semana sin duda era un desafío. Pero ha sido un éxito, que tiene que ver con el enfoque, porque el recorrido no sólo estuvo ligado al aspecto arquitectónico, sino que también fue pedagógico”, sostuvo en alusión a la labor desempeñada por los profesores de la Escuela de Arquitectura y que se complementó muy bien con la labor del Archivo DGA y el Grupo de Cámara.

Valor e historia

Como resultado del recorrido histórico y la presentación cultural, María Zúñiga, una de las personas que asistió y participó activamente con preguntas y comentarios durante el recorrido, quedó muy agradada con la experiencia. “Me encanta la historia, hace poco que terminé mi cuarto medio y desde entonces que me intereso por este tipo de actividades”, indicó.  

Su hijo, el profesor de Matemáticas, Mario Covarrubias, explicó que vinieron especialmente desde Colina a conocer la ex Escuela de Artes y Oficios, interesados por el legado social del lugar. “Lo vi en internet y me pareció interesante conocer más del patrimonio de la Universidad, porque soy defensor de la educación pública y creo que hay que valorarla”, señaló.
 

• La familia  del folclor nacional y nuestra  Radio universitaria están de luto. La madrugada de ayer (27), se  apagó para  siempre la  voz de  una gran profesional, quien encontró en nuestra Universidad  lo que  se trasformaría  en su  razón de vivir. Eran los tiempos de las peñas y de la nueva  Canción Chilena, donde una joven María Sánchez Valdivia se nutría de  nuevos  saberes, hacía contactos, organizaba encuentros  y vivía, intensamente, el fenómeno  político social que tenía  a los estudiantes  y trabajadoras y trabajadores como  protagonistas indiscutidos  en nuestro país.

En medio de  su rol de presidenta del Centro de Alumnos del Instituto Pedagógico Técnico de la UTE, así como de las  múltiples actividades de  extensión que  asumía, obtiene el título de Profesora de  Estado en Inglés por nuestra Universidad. Pero a poco andar se da cuenta  que la enseñanza de esta lengua extranjera  no es lo suyo. Lo que realmente  la hace  vibrar y donde  quiere poner  esa energía desbordante  que la  caracteriza, es en  la divulgación del canto de raíz folclórica, las tradiciones y, sobre todo, trabajar en pos de la revalorización de  todas las  expresiones de la cultura del pueblo y su identidad.

Esta  sanbernardina  que llega  al mundo cuando  las  grandes potencias  sellan la paz en 1945, abre de par en par  las puertas de su hogar a artistas populares. Con ellos  aprende y descubre el Chile profundo y quiere  compartirlo, difundirlo, acercarlo a las más variadas  generaciones. Es en este contexto donde decide profesionalizar su quehacer  y vuelve  a las aulas universitarias para  diplomarse en Gestión y Producción Cultural.

En  este transitar, fundamentalmente   a ritmo de cuecas urbanas, bravas, porteñas,  norteñas, centrinas y sureñas,  nunca está sola, pues  su compañero de toda la vida, Nelson Debrott,  la  sigue. De esta forma, se transforman en una de las parejas  más entrañables  para  los folcloristas y cultores de lo nuestro.

Maruja Sánchez, es  incansable: estudia, recopila canciones, las recita de memoria, golpea  puertas para  que sus representados  tengan un espacio…a ellos  los protege y en su corazón generoso todas y todos  tienen cabida.  El cariño, afecto y compromiso  que pone  en cada  acción o nuevo proyecto, les son devueltos con creces, tanto es  así que como una  forma de tributarla, unos se hacen llamar los  Marujos. Se trata de la agrupación que lidera Daniel Muñoz, ampliamente reconocidos  en el medio nacional e internacional, por poner  en el centro del interés de  muchos jóvenes, ni más ni menos  que  la cueca brava.

Alegre, espontánea y, sobre todo, generosa  y dueña de una solidaridad que la hacen única (…);  así es como la recuerdan sus  más cercanos. Mientras su cuerpo inerte descansaba para  emprender  el viaje definitivo, las  voces de los folcloristas consagrados y emergentes,  se escuchaban sin atisbos de lamentos. Es que su propósito era alegrarle el recorrido que media entre la tierra y el más allá; con  o sin instrumentos, la idea era cantar los  sentimientos. “Es que ella era  alegre”. Y claro que lo era; así la  recordamos.

Por espacio de casi 16 años, llegó hasta nuestra emisora para poner  al aire uno de los programas  más emblemáticos: Folclor sin Fronteras. Aquí queda su legado que nos  comprometemos  a resguardar para  seguir  encantando a las nuevas generaciones, mediante  sus entrevistas y esa gran capacidad para comunicar las  cosas  simples y sin dobleces,  que salen del alma.

Eso que los expertos  llaman cultura  popular y  que  es tan nuestro,  fue rescatado  y divulgado por nuestra querida  productora. Es un material radiofónico tan interesante que  nos legó, que no puede quedar en los archivos de la radio. Ya  veremos  qué  forma le damos para que circule.

Adiós Maruja y no te preocupes de  tu nieto que estudia en esta Universidad para transformarse  en ingeniero en obras  civiles, ni de tus otros nietos, Vicente  y Clarita,  ni de  tu único hijo, David,  y tampoco de  marido, pues  tejiste  una gran y sólida red de  apoyo que constaté  con mis propios ojos ayer, esto es, cuando todos  querían hacerse  presente y manifestarte  el inmenso cariño que  sembraste.

• La actividad PM Festival de Poesía y Música, que se inaugura hoy en el Centro Cultural de España, reunirá por tres días a exponentes de ambas disciplinas.

En el Centro Cultural de España se desarrolla desde hoy (29) y hasta el sábado (31) PM Festival de Poesía y Música, iniciativa pionera en el país que busca poner de relieve el desarrollo experimentado por la fusión performática entre el texto poético y la música, permitiendo que los asistentes accedan a un espectáculo que combina lecturas y sonidos de diversos estilos musicales.

En este evento, organizado por los productores Gonzalo Henríquez y Federico Eisner, también participará el Dr. Felipe Cussen, académico del Instituto de Estudios Avanzados de nuestra Corporación, quien es reconocido en este ámbito por sus estudios en la materia. Actualmente el investigador lidera el proyecto “Samples y Loops en la poesía contemporánea”, financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Científico y Tecnológico (Fondecyt).

“Resulta muy importante poner en relación los diversos modos de creación tanto en la poesía como en la música, para comprender mejor sus funcionamientos e interrelaciones. Además, en mi caso particular se trata de un ámbito en el que desarrollo mis propias prácticas y, al mismo tiempo, investigo. En ese sentido, considero fundamental que la investigación académica se acerque a las manifestaciones contemporáneas y a las reflexiones que los propios artistas están realizando”, indica el investigador respecto a la relevancia de esta iniciativa.

Respecto a las expectativas de su participación, el Dr. Cussen señala que son altas, pues se trata de un área de trabajo en la que participa desde hace muchos años, tanto en investigaciones académicas como en los proyectos creativos. “Gracias a la organización de Gonzalo Henríquez y Federico Eisner se ha podido producir este encuentro y creo que será una excelente oportunidad para conocer mejor el panorama de lo que se está haciendo y poder conversar sobre las potencialidades de la unión entre poesía y música”, plantea.

Para los organizadores, este festival es una oportunidad para que el público vea a  diferentes artistas en un solo lugar con una programación variada y coherente. Para esto últimos, es un espacio de interacción, discusión, generación de influencias y una mutua retroalimentación tanto entre ellos como con el público. Es la posibilidad de que se forme un circuito que permanezca en el tiempo.

El festival es gratuito, por lo que los interesados en participar podrán disfrutar de todas sus actividades, acercándose al Centro Cultural de España (Avenida Providencia 927) a partir de las 18.30 horas durante las tres jornadas.

En tanto, el Dr. Cussen participará de la mesa redonda que se realizará el viernes 30 de mayo, que tendrá como eje central el ruido a nivel verbal y sonoro. Esta será moderada por el poeta Martín Gubbins y contará con la presencia del músico Sebastián Vergara.

Poesía y música electrónica

Actualmente, el Dr. Felipe Cussen desarrolla el proyecto “Samples y Loops en la poesía contemporánea”, el cual es financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Científico y Tecnológico (Fondecyt).

A través de él busca demostrar la influencia de la música electrónica en la poesía actual, abordando dos términos poco conocidos, por una parte, sample, que significa “muestra”, es decir, tomar un fragmento de audio para insertarlo en otro, proceso que hoy se facilita con softwares e instrumentos digitales; por otro lado están los loops, que son vueltas repetitivas, que parten y vuelven a un mismo punto.

Esta investigación cuenta con la colaboración de la investigadora Megumi Andrade y del músico Ricardo Luna.

• Se trata de la flamante Dra. Ana Contreras Duarte, quien  defendió la tesis  doctoral “Diversidad sociocultural, equidad e interculturalidad en las creencias docentes y discursos institucionales en universidades privadas con proyecto de inclusión”, trabajo investigativo que constituye  un gran aporte  a la  reflexión  y a la generación de  eventuales políticas públicas.

En 2010, Ana Contreras Duarte ingresó al programa de Doctorado en Educación, mención Educación Intercultural de nuestra Casa de Estudios Superiores. Cuatro años más tarde, los frutos se dejaron ver en su examen para optar al grado de doctora, convirtiéndose en la primera egresada de este postítulo.

Una comisión académica compuesta por la directora del programa, Dra. María Soledad Erazo; la Dra. Victoria Cáceres; el Dr. Mario Letelier y el presidente de la comisión, Dr. Jorge Ruedas, evaluó la presentación de la tesis para optar al grado de doctora de Ana Contreras, titulada Diversidad Sociocultural, Equidad e Interculturalidad en Las Creencias Docentes y Discursos Institucionales en Universidades Privadas Con Proyectos de Inclusión, donde abordó el tema de la interculturalidad aplicada a la educación terciaria en carreras de las ciencias sociales, evaluando la trascendencia del discurso intercultural.

La Dra. Contreras eligió el enfoque intercultural porque “aun cuando es todavía una perspectiva en construcción, propone un particular modo para abordar la tensión entre metas de equidad y calidad en contextos de masificación y diversidad sociocultural”, señaló agregando que “para la educación intercultural es un pilar fundamental la recuperación del sujeto culturalmente diverso, en un espacio habitado históricamente por la élite”, como es la educación superior.

En este sentido, la directora del programa, Dra. María Soledad Erazo, acotó que es justamente este el objetivo del doctorado: formar investigadores para abordar distintas dimensiones del sistema educacional desde la perspectiva intercultural como una forma de valorar la identidad de las personas y enriquecer la cultura.

“Nuestra Universidad fue pionera en esta visión, instalando el único Doctorado en Educación Intercultural de América Latina, que busca preparar investigadores de y para la Región, capaces de enriquecer la cultura elaborando una matriz propia independiente de la corriente europea, que ha persistido hasta ahora”, plantea la Dra. Erazo.

La investigación de la tesis doctoral  de la doctora Ana Contreras, exploró las creencias docentes y el discurso institucional, y cómo influyen en el perfil del estudiante que ingresa a la educación superior, en un sistema en el que han persistido tradicionalmente visiones mono culturales.

Seguir investigando

“Siento una gran satisfacción por haber finalizado con éxito esta etapa de mi formación. También siento la responsabilidad de seguir investigando y generando conocimiento para la construcción de un sistema de educación superior más democrático e inclusivo de la diversidad sociocultural”, indicó.

La tesis fue valorada por la comisión durante su examen, por la pertinencia y actualidad del problema.

Al respecto, la Dra. Ana Contreras indicó que “los estudios doctorales permitieron ampliar mis conocimientos sobre diversidad e interculturalidad como problemáticas complejas y multidimensionales, que requieren ser abordadas desde la educación, la filosofía política y la ética”.

Como primera egresada del programa de Doctorado en Educación, con mención en Educación Intercultural, la Dra. Contreras reconoció que el proceso de formación en este nivel de enseñanza es complejo, sin embargo, anima a sus compañeros a avanzar en el proceso para completar el desafío que iniciaron hace cuatro años.

“La calidad de la apuesta formativa no depende solo del programa y el equipo docente, sino que se trata de poner nuestro quehacer, como profesionales de la educación, al centro de la reflexión. Continuaré investigando y reconociendo las significaciones, que tanto estudiantes como docentes hacen, de los procesos de inclusión, con el objeto de contribuir al desarrollo de perspectivas interculturales en la educación superior”, señaló.

El desarrollo de nuevas competencias y el conocimiento de este contexto, le permitirán a la Dra. Ana Contreras Duarte profundizar su rol como coordinadora de un programa de post grado en una universidad inclusiva.
 

• La conmovedora sensibilidad de esta abuela sabia del mundo, con su lírica y aportes a la educación intercultural, protagonizan este lunes (2)  una nueva   edición del ciclo Grandes Chilenas enmarcado en el programa “Mujeres” de nuestra emisora universitaria, que es co producido y conducido por  los periodistas Gabriela Martínez y Marco Espinoza.  

Como cada  lunes de un nuevo mes, Radio Universidad de Santiago (94.5FM, 125 AM y www.eadiousach.cl) ofrece un recorrido biográfico inédito de alguna connacional destacada. Esta vez  la periodista Gabriela Martínez sostiene una conversación in profundis con María Huenuñir  Antihuala, cuya infancia transcurre en el sector rural de Cayumapu Alto (XIV Región de Los Ríos). Allí es donde nace su curiosidad por entender los mensajes de la naturaleza. A través de los ojos del corazón y los oídos del alma, reconoce su reflejo en las aguas cristalinas, escucha los consejos de los espíritus del bosque y se deja arrullar por el infinito cariño de la madre Tierra. Y en torno al fogón de la ruca que alberga a su familia extendida, va haciendo suya esa cosmovisión de mundo que la emparentaría con todo su pueblo y más tarde, la llevaría a integrar el selecto grupo de “abuelos y abuelas sabias del mundo”.

 “Muchas veces vi llorar a mi abuelo lágrimas de fuego a orillas de ese fogón, recordando las historias de las invasiones, de los castigos y malos tratos. En mis rezos pido todos los días que ellos sean liberados de ese dolor con el que partieron al vientre de la Tierra, para que sus hierbas medicinales y siembras vengan con una energía de liberación”, señala con tristeza, pero sin atisbo de rencores.

Debido a la falta de oportunidades, María –a quien gusta que la llamen Rayén- emigra a la capital y se instala en la comuna de Lo Prado. Su faceta de poeta surge en un taller literario que tiene el apoyo de la Fundación de desarrollo y promoción de la Mujer (PRODEMU), a partir de entonces, auto gestiona sus libros de poemas y relatos: “Cuentos de la Tierra”, “Niña del campo” y “Más allá de ser mapuche”.

Actualmente todas sus obras son estudiadas en universidades del extranjero, por lo que es constantemente invitada a seminarios y congresos especializados. Pero el reconocimiento no siempre ha sido unánime y en este largo camino ha enfrentado la discriminación una y otra vez. Uno de los tantos ejemplos, es su invitación al Octavo Círculo de “Abuelas y Abuelos sabios del planeta”, celebrado en España.

“Me exigían setecientos euros que yo no portaba. La organización señaló que no enviarían ese dinero, y entonces me deportaron, pero me sirvió mucho pasar una noche ahí, porque habían muchas otras personas deportadas a diversos lugares y les conté las misión que yo llevaba. Se veían muchas lágrimas, muchos quebrantos, personas jóvenes parecían tener roto sus sueños más profundos.  Yo les dije “la vida sigue, no termina en este aeropuerto, en esta frontera…”, recuerda la poeta, quien de cada mala experiencia saca una lección de vida, de esta manera su sabia pluma sigue adelante.

A su labor de escritora y cuidadora de historias, a partir del año 2010,suma su trabajo como Educadora de Lengua y Cultura Indígena en jardines infantiles de la JUNJI. Niños y niñas descubren con ella el canto en mapudungun. “Tal como a muchos de nuestros hermanos, nuestros padres nos negaron y ocultaron el idioma. Desde chica tuve esa curiosidad de entender lo que conversaban ellos con las visitas que llegaban a la casa, porque siempre nos mandaban a hacer otras labores… Yo me quedaba atrás de la ruca, a tratar de entender lo que conversaban… Así fui guardando en mi memoria los sonidos, la fonética y comprendiendo muchas palabras. En el tiempo ha sido una herramienta muy poderosa, que me ha permitido reivindicar mi identidad”.

La entrevista a María Huenuñir será transmitida  este lunes (2), a las 10 horas y se repite a las 00 horas, a través de las  señales 94.5 FM, 124 AM y online  www.radiousach.cl
 

• Pedro Serrano Carreto es académico de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y ha sido invitado a nuestra Casa de Estudios por la Facultad de Humanidades y la Embajada de México.

El reconocido poeta mexicano y académico de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM),  Pedro Serrano Carreto, dictará el próximo 9 de junio, la conferencia  "Octavio Paz y la poesía mexicana contemporánea", actividad abierta a toda la comunidad universitaria.

La conferencia es organizada por el Área de Extensión de la Facultad de Humanidades y la Embajada de México y se enmarca en el programa de actividades que la Universidad ha preparado con motivo de su aniversario Nº 165.

Pedro Serrano Carreto es académico titular de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y sus áreas de conocimiento son: teoría poética, poesía comparada, poesía y traducción y poesía de la modernidad. Tiene una Licenciatura en Letras Hispánicas y un Doctorado en Letras por la UNAM, además de un MPhilen English Studies por la Universidad de Londres.

Desde el 2007 es el editor del Periódico de Poesía de la UNAM; fue uno de los fundadores de la revista Cartapacios y forma parte de los consejos de Redacción de las revistas Fractal y L’étrangère.

Entre sus obras poéticas destacan El miedo (El Tucán de Virginia, México, 1986), Ignorancia (El Equilibrista, México, 1994), Tres poemas (Pequeña Venecia, Caracas, 2000), Turba (Ediciones Sin Nombre, México, 2005), Desplazamientos (con prólogo de Juan Antonio Masoliver y CD, Barcelona, Candaya, 2006), Nueces (Trilce Ediciones, México, 2009), y los cuadernillos Tres poemas (Pequeña Venecia, Venezuela, 2000), Ronda del Mig (Café Central, Barcelona, 2005), Naturalezas muertas — seguidas de Arqueologías (PennPress, New York, 2011) y Trapiches (Viernes de Poesía, Bogotá, 2012).

La presentación del vate mexicano se realizará a las 11:30 horas,  en la Sala de Profesores de la FAHU.