• Durante  la 34ª versión de la Feria Internacional de Libro de Santiago, que se inaugura hoy en el Centro Cultural Estación Mapocho, nuestro Sello Editorial, una vez más, ofrece al público una producción literaria de gran calidad. Los interesados se encontrarán con obras que recogen una mirada a la coyuntura social, económica y educacional, pasando por biografías  (Colección Grandes de Chile) y literatura. En total, son siete nuevos libros que la Editorial de la Universidad pone en circulación. Las invitaciones para asistir a los lanzamientos se pueden descargar de www.editorial.usach.cl.

Siete lanzamientos literarios realizará la Editorial de la Universidad de Santiago de Chile, en el marco de la 34ª Feria Internacional del Libro de Santiago FILSA 2014,  que se realizará entre el 23 de octubre y el 9 de noviembre, en el Centro Cultural Estación Mapocho.

Este año, los temas de las publicaciones están relacionados con el análisis de la actualidad nacional y mundial -incluyendo libros que abordan el desempleo, la concentración económica y los cuestionamientos a los sistemas de fondos de pensiones-, biografías, antologías y recopilaciones. Se trata de obras de autores destacados, entre ellos economistas, ex ministros y poetas, pertenecientes a distintas generaciones.

Temas económicos

En tiempos en que se discuten las grandes reformas que el país necesita, la Editorial de la Universidad lanzará cuatro obras que profundizan en temas puestos en la agenda pública, tanto por la ciudadanía como por la clase política.

La desigual e injusta participación en la distribución del ingreso y la consecuente concentración económica en Chile y el mundo,  es el tema que el destacado economista y director del Centro de Estudios Nacionales de Desarrollo Alternativo, CENDA, Hugo Fazio Rigazzi, aborda en su obra “El mundo del 1%, 0.1% y 0.01%”. El lanzamiento se realizará el viernes 31 de octubre a las 18:30 hrs. en la sala Joaquín Edwards Bello.

En tanto, el libro del economista Manuel Riesco Larraín y vicepresidente de CENDA “Nueva Previsión. Para restituir el derecho a pensiones dignas en Chile”, se lanzará el sábado 8 de noviembre a las 18:00 hrs. en la sala Camilo Mori. En esta obra el economista aborda el especial momento que vive la sociedad chilena y la necesidad de reconstruir el sistema público solidario.

El dinero como el instrumento ideal para la manipulación de las economías por parte de los estamentos políticos, y la posibilidad de ser convertido, en una ciencia oculta al servicio de los grupos de poder, constituye el elemento central de “El dinero. La mitad de los economistas de altos ingresos quedarían cesantes”, del especialista Helmuth Schwend, quien plantea que dicha manipulación ha sido nefasta para el sano desarrollo de las economías, y para el bienestar de los pueblos. El libro será lanzado el jueves 30 de octubre, a las 20 hrs. en la sala Camilo Mori.

¿Quiénes son los desempleados? ¿Cómo se determina su magnitud? ¿Son reales las cifras de los gobiernos o subestiman la magnitud del problema?. Así comienza “La humanidad sobrante. Una indagación sobre el desempleo”, obra escrita por los economistas José Cademartori, Felipe Correa y Jan Cademartori, que analiza la evolución, causas y consecuencias del desempleo en las últimas décadas, actualizando el primer borrador del libro que el propio José Cademartori, quien fuera ministro de Economía de Salvador Allende, escribió a comienzos de los años noventa. El lanzamiento se realizará el domingo 2 de noviembre a las 17:00 hrs. en la sala Acario Cotapos.

Antología de una poeta poblacional y textos escogidos de un dirigente comunista

Otra de las obras que lanza el Sello Editorial del Plantel es “Antología: Arte Ingenuo”, una selección de  entrevistas, columnas de opinión y poemas inéditos, que recogen el trabajo más reciente de Gricelda Nuñez, también conocida como La Batucana. Su poesía es el reflejo de la esforzada vida que esta trabajadora y de su compromiso con los más necesitados, especialmente con la gente de su querido Batuco. El lanzamiento de la obra se llevará a cabo el sábado 25 de octubre, a las 14:00 hrs. en la sala Joaquín Edwards Bello.

La semblanza del hombre, su visión del hombre común, y la larga marcha a la conquista de un gobierno democrático y popular que abriera paso al socialismo, se reúnen en los textos que Iván Ljubetic, David Canales, Ana María Pino y Patricio Valdés compilaron para dar vida a “Corvalán. Páginas escogidas 1916 – 2010”. El libro, que da cuenta de la  vida y obra del dirigente comunista Luis Corvalán, uno de los personajes claves en la segunda mitad de la historia de Chile, se lanzará en la sala Camilo Mori , el sábado 25 de octubre a las 18:00 hrs.

Colección Grandes de Chile

Finalmente, en esta versión de la Feria del Libro de Santiago, se lanzará la biografía “Juan Segundo Montoya” que retrata la vida de este anarco sindicalista y naturista. La obra -que se sumará a la colección de biografías de la Editorial USACH- fue escrita por el académico de la Universidad de Santiago de Chile, Eduardo Godoy, cuya obra historiográfica está centrada en el estudio del movimiento obrero y popular chileno del siglo XX.

La Colección Grandes de Chile presenta nuestra historia a través de la vida y obra de personajes, posicionándolos en su justo sitial a través de los trabajos de investigación académica de destacados autores. “Diego Portales”,  por Gabriel Salazar, “Clotario Blest” y “Salvador Allende”, por Maximiliano Salinas, y “Manuel Rodríguez”, por Luis Corvalán, son algunos ejemplos.

El lanzamiento de la biografía "Juan Segundo Montoya" se realizará el jueves 30 de octubre a las 18:00 hrs. en la sala Camilo Mori.

Las invitaciones para asistir a los lanzamientos se pueden descargar del sitio web de la Editorial USACH www.editorial.usach.cl.
 

• Con transmisión en vivo desde la Sala de las Artes Víctor Jara, el exitoso espacio de nuestra emisora universitaria dio a conocer los proyectos musicales seleccionados para protagonizar el nuevo ciclo del único programa que, de lunes a viernes, a las 17 horas, abre espacio al talento musical nacional con tocatas en vivo (94.5 FM, 124 AM y www.radiousach.cl).
• Los Verdaderos Cabrera, Manifiesto Skajazz, Don Barbarroja, Domus, Trikawe, Mangüé, Emone Skillz, Los Childrens, Shabakano, Pipaz, Tus Amigos Nuevos y Voz de Hombre son las agrupaciones y solistas, seleccionados entre más de 120 postulantes, para hacerse parte de las próximas ediciones de “Escena Viva” en Radio U. de Santiago.
• Los artistas consagrados Juan Ayala, ex vocalista del grupo Juana Fe, y el cantautor Patricio Cáceres,  fueron parte de la  programación especial, compartiendo con el público presente y la audiencia parte de su producción. Ambos cumplieron el rol de “padrinos” de los solistas y grupos del nuevo ciclo de “Escena Viva”, espacio conducido por Pablo Medel y Muriel Riveros, con la producción periodística de Jorge Rubio y Gonzalo Rodríguez.

Tras siete exitosos meses al aire, y 145 capítulos transmitiendo, en vivo, las propuestas musicales de artistas nacionales e internacionales de dilatada trayectoria y también de aquellos menos masivos e independientes, el programa “Escena Viva” de Radio U. de Santiago, dio a conocer las doce bandas y solistas que protagonizarán el Ciclo de Primavera 2014.

La ceremonia de lanzamiento de este nuevo ciclo, se realizó este martes (21) en la Sala de las Artes Víctor Jara de nuestra Universidad, bajo la conducción de los presentadores habituales del espacio, Pablo Medel y Muriel Riveros, quienes conversaron con representantes de los doce proyectos musicales que resultaron ganadores de la convocatoria hecha por radio U. de Santiago.

La jornada, que contó con la participación musical de los artistas Juanito Ayala y Patricio Cáceres, marcó un nuevo hito para el único programa radial del país que, de lunes a viernes, ofrece un espacio en vivo, a grupos y solistas, algunos emergentes y otros reconocidos, que desde diferentes estilos musicales, configuran la nueva escena musical chilena.

Por lo mismo, dada la relevancia del evento, todas las alternativas de esta presentación fueron transmitidas en directo por Radio U. de Santiago, desde un estudio móvil a cargo del jefe de la Unidad de Radio, Óscar Egnen y la periodista Daniela Figueroa.

Las bandas y solistas que se harán parte de las próximas ediciones de Escena Viva y que fueron presentadas en el Salón Víctor Jara son: Los Verdaderos Cabrera -que abren el ciclo este viernes 24 de octubre-; Manifiesto Skajazz; Don Barbarroja, con su propuesta de música para grandes y chicos; la banda de rock, Domus, y Trikawe, mezcla de rock y pop con influencias latinoamericanas.

A ellos se suma el sabor latinoamericano de Mangüé; el rap de Emone Skillz; los ritmos “neopsicodélicos” de Los Childrens; el carnaval de Shabakano; el hip hop de Pipaz; el grupo Tus Amigos Nuevos; y el solista Voz de Hombre.

Radio U. de Santiago marcando pauta

Tras la presentación de las y los artistas seleccionados, la directora de la Radio de nuestra Universidad, periodista Gabriela Martínez, sostuvo que la emisora del Plantel, “está marcando pauta en la difusión de artistas chilenos”.

“La Radio Universidad de Santiago se ha ganado un espacio en el ámbito de la música chilena y la cultura. No hacemos  otra  cosa  que seguir  la huella de  quienes  nos  han precedido en esta  tarea o han marcado pautas, muy particularmente  en el contexto de la  Nueva  Canción Chilena, movimiento músico social señero. Hoy día, más del 80 por ciento de nuestra propuesta musical considera la producción de músicos chilenos, y eso es algo que valora tanto nuestra audiencia como los artistas y las instancias que apoyan este desafío, como es el caso a nivel interno de la  SDT y la Federación de  Estudiantes, y en el ámbito externo, de la Fundación Música de Chile de la SCD y el sitio de descargas Portaldisc. Todos ellos  son nuestros grandes  aliados”, remarcó la  directora.

El programa “Escena Viva”, se emite de lunes a viernes a partir de las 17 horas por nuestra radio universitaria, a través del 94.5 FM, 124 AM y www.radiousach.cl.

Trabajo mancomunado

Artistas de la talla de Nito Mestre (mítico compañero de Charly García en Sui Generis), Chinoy o Nano Stern y agrupaciones como Upa, Ases Falsos o Dënver, ya han sido parte “Escena Viva” en ediciones que han registrado excelente recepción por parte de la audiencia.

A juicio de los conductores del programa, Pablo Medel y Muriel Riveros, este éxito “es fruto de un trabajo mancomunado de un gran equipo de profesionales”.

“Estamos muy agradecidos de los músicos y del público que nos ha acompañado durante todas las ediciones de nuestro programa. Para nosotros es motivo de orgullo saber que hemos marcado un precedente en la historia de la radiodifusión, en medio de un debate nacional sobre la promoción de la música chilena”, manifestó Pablo Medel, al tiempo que Muriel Riveros llamó “a mantenerse en la sintonía de Escena Viva”.

“El Ciclo de Primavera 2014 que acabamos de presentar estará marcado por la diversidad de artistas y estilos musicales representados. Por lo tanto, el llamado es a que, de lunes a viernes, de 5 a 6 de la tarde, sintonicen Radio U. de Santiago y se conecten con nuestro programa y lo mejor de la música chilena”, subrayó la periodista Muriel Riveros, conductora de “Escena Viva”.
 

• Se trata de iniciativas generadas por la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio, el Archivo DGA, la Radio U. de Santiago, el Sello Editorial y el Departamento de Extensión y Unidad de Vocación Artística. Los proyectos están asociados a memoria e identidad, puesta en valor e investigación del patrimonio, implementación de espacios y renovación tecnológica,  fomento a la música chilena, formación de audiencias y edición de libros, entre otros.

Durante septiembre y octubre, la recientemente creada Corporación Cultural Universidad de Santiago de Chile, postuló un total de 15 proyectos a los fondos concursables del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

Se trata de iniciativas generadas por la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio (ViME), el Archivo de Documentación Gráfica y Audiovisual (DGA), la Radio U. de Santiago, el Sello Editorial y el Departamento de Extensión y Unidad de Vocación Artística, y que están asociadas a los temas de memoria e identidad de la USACH-EAO-UTE, implementación de espacios y renovación tecnológica, puesta en valor e investigación del patrimonio, fomento a la música chilena, formación de audiencias, edición de libros y fomento al desarrollo artístico de escolares. 

El director de Extensión de la Universidad y secretario de la Corporación Cultural, Jorge Montealegre, precisa que se postularon 15 iniciativas orientadas a las distintas líneas establecidas por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, “y además logramos coordinar proyectos que vinculan a diversas unidades de la Institución, generando un trabajo conjunto y relaciones de sinergia que buscamos incentivar”.

La Corporación Cultural Universidad de Santiago patrocinó, además, 14 proyectos de diversas áreas, apoyando inciativas de investigadores, elencos artísticos y autores, tanto de la Universidad como externos.

Taller informativo

Con el propósito de sistematizar esta experiencia y generar una cartera de proyectos, la Corporación está invitando para el 12 de noviembre, a las 15 horas, al taller “Corporación Cultural de la U. de Santiago y Fondos Concursables para Proyectos Culturales”, de carácter informativo y cuyo propósito es dar a conocer este naciente organismo y ponerlo a disposición de la Universidad, como instancia que fue creada como una herramienta de gestión cultural institucional.

El taller ya se ha dictado a diferentes unidades y en esta oportunidad, está orientado a académicos y/o profesionales que están a cargo de Extensión Cultural en las diversas facultades y departamentos, o personas asociadas a vinculación con el medio, en una perspectiva de extensión artística y sociocultural.

“Esperamos para el próximo año generar una mayor cantidad de proyectos y también incorporar nuevas unidades o facultades interesadas en presentar iniciativas culturales y captar donaciones,” agregó Jorge Montealegre.

Información e inscripciones al taller, comunicarse al correo corporacion.cultural@usach.cl

• El curso –que se extiende hasta el 9 de diciembre- se imparte en conjunto con la Corporación Balmaceda Arte Joven y tiene como objetivo aportar a la reflexión en torno al origen y sentido de la educación artística en nuestros tiempos. En esta línea, destacados expositores expondrán un panorama actualizado del quehacer pedagógico artístico en Chile y Latinoamérica.

Por segundo año consecutivo, el Instituto de Estudios Avanzados (IDEA), en conjunto con la Corporación Cultural Balmaceda Arte Joven, imparten un curso gratuito abierto a la comunidad, orientado a  capacitar en competencias para la educación artística y ciudadana. La actividad fue inaugurada el 14 de octubre con una convocatoria que superó los 60 inscritos.

El curso – que se extenderá hasta el 9 de diciembre- tiene como objetivo principal aportar a la reflexión en torno al origen y sentido de la educación artística en nuestros tiempos. En esta línea, destacados expositores expondrán un panorama actualizado del quehacer pedagógico artístico en Chile y Latinoamérica y revisarán, desde una perspectiva teórica  y crítica, diversas metodologías de enseñanza y aprendizaje.

Este año, la actividad académica - dirigida a egresados y profesionales del ámbito de la educación, las artes y la cultura- indagará en la aplicación de herramientas pedagógicas de proyectos educacionales de innovación artística y su vinculación con la ciudadanía.

Entre los profesores de los distintos módulos destaca la participación de los docentes de los diplomados de IDEA: Carmen Menares, licenciada en Antropología Social y postitulada en Semiótica del Arte por la Universidad de Chile; Carla Pinochet, antropóloga social por la Universidad de Chile y doctora en Ciencias Antropológicas por la Universidad Autónoma Metropolitana de México y Luis Alegría, tesista del Doctorado de Estudios Americanos del IDEA.

El programa del curso tiene previsto para el 25 de noviembre, un encuentro con el destacado artista y Premio Nacional de Artes Plásticas 2013, Alfredo Jaar. El también arquitecto y cineasta, y sin duda uno de los artistas nacionales de mayor relevancia internacional, ha señalado respecto de la función social del arte en el mundo contemporáneo: “Nietzsche decía que sin música la vida sería un error. Asimismo se puede afirmar que sin arte o cultura la vida sería invivible. El arte es como el aire que respiramos. El arte y la cultura nos ofrecen el último espacio de libertad que queda en el mundo para soñar y crear un mundo mejor. El artista crea modelos de pensar el mundo”.

Destacan la iniciativa

El director de Balmaceda Arte Joven, Felipe Mella, destacó la relevancia de un curso de esta naturaleza, orientado a la educación artística en la formación ciudadana, pues en la primera semana ya se habían inscrito más de 50 personas.

En tanto, el estudiante del Diplomado en Literatura Infantil y Juvenil de IDEA y participante del curso, Rode Abrigo, expresó su agradecimiento por “generar estos espacios educativos gratuitos que nos permiten la reflexión, el perfeccionamiento y la posibilidad de compartir experiencias con profesionales de todas las áreas”.

Finalmente, la encargada del Área de Extensión y Vinculación del Medio del Instituto de Estudios Avanzados, Carmen Gloria Bravo, destacó la realización de iniciativas de este tipo “abiertas a toda la comunidad y que buscan fortalecer conocimientos y competencias sobre el diseño de proyectos pedagógicos artísticos, culturales y ciudadanos”.

La académica adelantó que, debido a la alta convocatoria, se está planificando un nuevo curso en conjunto con Balmaceda Arte Joven para enero del 2015.

Mayor información aquí.

• De gira en nuestro país, el destacado cuentacuentos, Yoshi Hioki, compartirá en exclusiva la obra “La flor que palpita” con la audiencia de nuestra Universidad, interesada en el arte oral de contar historias.  La agregada cultural de la Embajada de Japón en Chile, Emiko Yamaguchi, advierte que el narrador logra “transportar al público a episodios del Japón antiguo, a través de un relato cargado de ternura, erotismo y mucho humor”.

“Como pétalos de flor de peonía roja recién caída al suelo bajo una tenue lluvia primaveral. Palabras cálidas, húmedas y delicadas. Historias sobre lo que no se ve a la luz del día pero palpita en la penumbra…”.

Lo anterior es parte de la obra “La flor que palpita”, narración oral que será presentada por el maestro japonés Yoshi Hioki, de manera gratuita, hoy a las 11:30 horas en el Salón Enrique Fröemel de nuestra Universidad.

Hioki, destacado cuentacuentista de origen nipón, ha recorrido diversos escenarios de habla hispana dando a conocer relatos tradicionales de su pueblo, y hoy, en el marco de su visita a Chile, presentará de manera exclusiva en nuestro Plantel esta obra tradicional que narra episodios históricos del país oriental.

La actividad, dirigida a un público adolescente y adulto, es organizada por la Licenciatura en Lingüística Aplicada a la Traducción en Inglés - Japonés de nuestra Universidad, junto a la Embajada de Japón en Chile y la Fundación Japón, instituciones con las que nuestra Universidad mantiene estrechos lazos de colaboración mutua.

Así lo reconoce la agregada cultural de la Embajada de Japón en Chile,  Emiko Yamaguchi, quien destacó la serie de iniciativas desarrolladas en conjunto con nuestro Plantel, el único de Sudamérica que ofrece la carrera de traducción al idioma japonés.

“Con la Universidad de Santiago de Chile ya hemos tenido experiencias muy exitosas de trabajo en actividades culturales, de intercambio a través de becas y de encuentros con autoridades de alto nivel, como fue la visita en julio pasado de la esposa del Primer Ministro de Japón y la visita de la Princesa Akiko de Mikasa en septiembre del 2013”, señaló Emiko Yamaguchi, agregando que, con esta sesión de cuentacuentos espera profundizar la excelente relación que existe entre el Plantel y las instituciones japonesas, “junto con fomentar el conocimiento sobre la cultura de Japón”.

“La flor que palpita -explica la agregada cultural- es una historia muy sensual que trata sobre distintas escenas del Japón antiguo del periodo Edo (1603-1868) y del Periodo Heian (794-1192). Estos episodios se van entrelazando a través de célebres poemas, que el artista narra con maestría a través de un relato cargado de ternura, erotismo y mucho humor”.

El académico de la Carrera de Lingüística Aplicada a la Traducción Inglés – Japonés, Edinson Muñoz, recalcó que las buenas relaciones entre el Plantel y las instituciones japonesas “se siguen fortaleciendo, cada día”.

“Desde el inicio de nuestra carrera mantenemos un fuerte vínculo con la Fundación Japón. Esa amistad se sigue confirmando a través de todas las actividades que hemos desarrollado y las que hemos proyectado tales como el próximo festival Nihon Matsuri de cultura japonesa que tendrá lugar en noviembre próximo en nuestra Universidad”, indicó Muñoz.

Además de nuestra Universidad, el maestro Hioki se presentará en el Centro Cultural de Las Condes y en el GAM. En cada espacio ofrecerá una obra distinta, enfocada en las diferentes audiencias.

• En el marco de su participación en la conferencia inaugural de los quince años del Carnaval de los Mil Tambores de Valparaíso, el investigador de la Facultad de Humanidades, Dr. Maximiliano Salinas, sostiene que frente a una cronología oficial de la vida chilena que refleja a un país segregador, serio y trágico, convive una nación de alma festiva. “El carnaval está en la esencia de los pueblos andinos, y nosotros, aunque no lo creamos, ¡somos un pueblo andino!”, puntualiza el académico.

Frente a una cronología oficial de la vida chilena que refleja a un país segregador, serio y trágico, convive una nación de alma festiva. Es la teoría del académico del Departamento de Historia de la Facultad de Humanidades. Dr. Maximiliano Salinas, para quien este relato alegre “si no se ha contado en Chile, se ha vivido al máximo. Es la historia milenaria de los pueblos indígenas, con su extrema sabiduría. Es la historia no contada de los pueblos mediterráneos que nos trajeron palabras, canciones y bailes. Es la historia campesina y terrestre de los pueblos de África. De toda esta enjundia venimos nosotros”.

Así lo sostuvo también en la conferencia inaugural de los quince años del Carnaval de los Mil Tambores de Valparaíso, realizada en la ex cárcel del Puerto. En la oportunidad, Maximiliano Salinas ahondó sobre “Cómo celebramos las y los chilenos” y se sorprendió después con el fructífero diálogo que se dio con los y las asistentes. “Eran músicos, cuequeros, actores, profesores y profesoras de historia, bailarinas de murgas africanas, visitantes de provincia. Conversamos con mucha libertad sobre el sentido de la fiesta en Chile. Me llamó la atención una profesora exiliada que decidió volver a Chile ¡a puro pasarlo bien y dejar atrás dolores y pesadumbres!”, señala sobre esta experiencia académica previa al carnaval.

La fiesta misma, dice, fue fascinante. “Particularmente hermoso fueron los pasacalles en los cerros incendiados de Valparaíso, llevando la alegría, subiendo el ánimo a los pobladores del cerro La Cruz”, relata el profesor, con quien sostuvimos una entrevista a partir del texto (adjunto a esta nota) que leyó en su participación en Valparaíso, y en el que aseguró que nuestra historia “no es individual ni trágica. Esa la inventaron, para desgracia colectiva, los vigías o intelectuales de un mundo exclusivo, colonial”.

_ La tesis central de su exposición se centró en la dicotomía de una sociedad chilena triste y gris, pero que en el fondo siempre ha cultivado un espíritu festivo. Si esto último es cierto, ¿cómo llegamos a creer que no teníamos carnaval?

_ El carnaval está en la esencia de los pueblos andinos, y nosotros, aunque no lo creamos, ¡somos un pueblo andino! El carnaval está en nuestros genes. Era palpable en el último día del carnaval en Valparaíso, la fascinación con que bailaban comparsas andinas, jóvenes de San Miguel de aquí de Santiago, o incluso jóvenes de Osorno. Aparte de una excelente comparsa de la propia Universidad de Santiago. El no-carnaval de Chile es algo postizo, implantado a la fuerza por la “siutiquería grecolatina”, como diría Nicanor Parra. Creo que hoy estamos viviendo un renacer de identidades subterráneas o sumergidas por culturas importadas.

_ La festividad chilena se reflejaría incluso en los poemas de Gabriela Mistral, a quien según escribe, hemos hecho una mujer sin tambor. ¿Qué piensa de esta injusticia histórica de haber situado a nuestra Nobel como una mujer distante, seria, fría?

_ Gabriela Mistral era un crisol de sabidurías andinas, diaguitas, españolas, africanas. Todo ese caudal estaba en sus genes. Por eso yo digo que ella sabe de tambores: indígenas y africanos. Además era una mujer tropical, que no podía vivir sin el sol del Trópico. Ella reivindicó el tropicalismo como “estado de ardor del alma”. Más aun, se burlaba de “esos viejos de manos heladas que son los retóricos”. Esos viejos retóricos, con sus “manos heladas”, fueron quienes la transformaron en la mujer seria, fría, distante. Es tiempo de recobrar a Gabriela Mistral con todo su ardor, su calor, su valor. Su condición carnavalesca.

_ En su relato hace referencia al escritor Pedro Ruiz Aldea, quien habría detectado el alma festiva del pueblo chileno... 

_  Pedro Ruiz Aldea fue un periodista magnífico que se dio cuenta del enorme espíritu de carnaval de la sociedad chilena del siglo XIX. También hay que recobrarlo, releerlo. No basta con leer a Barros Arana. El gran carnavalesco de la cultura chilena contemporánea es Nicanor Parra. Su risa ha puesto de cabeza todos los pseudo valores de nuestro arribismo patético. Con él todos bajamos del Olimpo. “Y la Gloria Astudillo / Por no ser menos / Se sacó los fundillos / Y el sostén-senos.” (Nicanor Parra, La cueca larga, 1958).

_ Usted plantea que “hay que tener cuidado con los tambores”. Es fácil relacionar esta frase con las luchas del movimiento estudiantil, o a las peticiones de justicia social que empiezan a cobrar cada vez mayor fuerza en la sociedad chilena...

_ ¡Esa es la cosa! Si los tambores suenan, es por algo. El movimiento estudiantil que ha despertado a Chile del letargo colonial heredado de la dictadura tiene una banda sonora, el ritmo carnavalesco de los tambores. Es como decir basta a la impostura del compás neoliberal. Los jóvenes han salido a la calle a clamar y reclamar por una vida propia y con ganas. Mucho más allá de la medida de lo posible. Esto es atronador, y renovador. En cada protesta hay un tambor. Mil tambores, es una metáfora. Los pueblos sometidos se alzan con un instrumental de larga duración. El pueblo parte con su música a otra parte.

_ ¿En la actualidad, cómo debemos interpretar el carnaval?

_ El Carnaval es pura espontaneidad popular. Renovación cíclica del ciclo de la vida. En Chile tenemos que reinventarlo, sin violencia. Es cosa de saber descubrir sus caudales, sus raudales, sus manantiales, su poética popular, todos juntos. Tiempo de carnaval, tiempo de la vida. “América allí presente / con sus hermanos del África, / empieza la fiesta mágica / de corazones ardientes, / se abrazan los continentes / por ese momento cumbre / que surge una perdidumbre / de lágrimas de alegría, / se baila y cant’ a porfía, / se acaban las pesadumbres.” (Violeta Parra,Décimas. Autobiografía en verso). “Como el niño que en el sueño / a su madre encontraría, / vamos a la leche roja / del tambor de la alegría.” (Gabriela Mistral, Tamborito panameño: Tala).

Documento "El carnaval: el sentido vital del tiempo" del Dr. Maximiliano Salinas.  

• El cuentacuentista, Yoshi Hioki, presentó “La flor que palpita”, el pasado jueves (30), en el Salón Enrique Fröemel, obra en la que convergen historias como la del origen de Japón, el peregrinaje de un hombre en búsqueda del corazón perfecto y de otro que muere por un amor no correspondido. La actividad, que concitó un amplio interés de los estudiantes, fue organizada por el Área de Japonés de la Carrera de Lingüística Aplicada a la Traducción.

Al son de una poesía japonesa, con paso lento y ceremonioso, y vestido con un traje típico de Japón, el destacado cuentacuentista Yoshi Hioki, hizo su entrada al escenario del Auditorio Enrique Fröemel, el pasado jueves 30. Hasta el lugar llegaron decenas de personas entre estudiantes, profesores/as e interesados/as en la cultura japonesa, para escuchar el relato en español de “La flor que palpita”. Se trata de cuatro historias cargadas de humor y sensualidad, dos de autoría del propio Hioki, quien rescató los otros cuentos de la colección milenaria de relatos Konjaku Monogatari, traduciéndolos al español.

La actividad fue presidida por el decano de la Facultad de Humanidades, Dr. Marcelo Mella y  organizada por el profesor Edinson Muñoz, coordinador del Área de Japonés de la Carrera de Licenciatura en Lingüística Aplicada a la Traducción, junto a la Embajada de Japón en Chile y la Fundación Japón, concitando el interés de personalidades como la esposa del embajador del país nipón en Chile, Kioko Nikai y la agregada cultural, Emiko Yamaguchi.

“Para la FAHU y para la U. de Santiago, la integración y la vinculación es una actividad prioritaria. Tenemos un compromiso muy fuerte con la generación de vínculos y redes con países amigos”, sostuvo en la oportunidad el decano Marcelo Mella, quien señaló que el cruce de culturas es algo común en la sociedad moderna y que “muchas veces, lo lejano territorialmente es próximo en términos culturales. Creo que gran parte del valor de esta actividad es mostrarnos la posibilidad real de vinculación con un país geográficamente distante como Japón”.

A su vez,  Kioko Nikai, agradeció el interés del Plantel por favorecer el intercambio cultural entre ambas naciones, valorando la estrecha conexión que se ha establecido. “La carrera de Traducción Inglés-Japonés es un símbolo de intercambio entre nuestros países. Quisiera invitarles a seguir colaborando para que los excelentes lazos de amistad entre Japón y Chile sean cada vez más estrechos”, enfatizó.

Luego de su presentación, el artista Yoshi Hioki también valoró el impulso de la U. de Santiago por conectar la cultura occidental con la oriental. “La cultura japonesa es muy distinta a la chilena, por lo que incentivar la curiosidad en los jóvenes es una gran obra educativa, social y cultural. Me hace mucho sentido que esta actividad se realice acá en la U. de Santiago y creo que es algo muy elogiable”, señaló Hioki.

El cuentacuentista, licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, ciudad donde reside, destacó también la importancia de las expresiones artísticas para generar intercambio cultural, puesto que al estar cargadas de simbolismos, funcionan como conectores. “En la cultura japonesa, las manifestaciones artísticas se basan en un amplio respaldo histórico. El kabuki, teatro japonés, o las artes contemporáneas, siempre contienen un trasfondo de artes milenarias y eso es interesante, motiva y emociona a la gente. Todas las disciplinas, incluso los rituales ceremoniosos de Japón, comienzan con la narración de historias. Contar cuentos es una actividad cercana y muy profunda, toca la sensibilidad del corazón de una persona”, puntualizó el artista.

• En Ars Geométrica, la primera exposición internacional montada en el nuevo salón de la Universidad, ubicado en dependencias del Ceni-ViMe, el artista Álvaro La Rosa propone, a través de obras plásticas, una mirada sobre la mezcla cultural en distintas regiones y su conflicto permanente por la dominación, así como la búsqueda del equilibrio entre la racionalidad de la geometría y la emocionalidad de los matices.

El arquitecto peruano residente en España, Álvaro La Rosa Talleri, se encontraba preparando los últimos detalles de su viaje a Lima, para presentar la exposición Ars Geométrica, cuando recibió la oportuna invitación de la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio, para venir primero a Chile y presentarla en nuestra Universidad.

La muestra que se montó este lunes 10 en el Espacio Cultural "Isidora Aguirre", ubicado en el Ceni-ViMe, será inaugurada este miércoles (12) a las 11 de la mañana, donde el autor presentará por primera vez su obra en Chile.

“Me gusta jugar con la razón y la emoción, entre lo evidente y lo sugerente”, advierte Álvaro La Rosa explicando que la relación entre estos dos tensores que buscan permanentemente el equilibrio, se aprecia en la relación plasmada en sus cuadros entre geometría y color, donde la primera representa la razón y el segundo, la emocionalidad.

“Podemos pensar en geometría, sin darnos cuenta”, agrega explicando que la geometría está presente en todas las culturas, por lo que la considera un idioma universal. Y junto al color, adquiere fuerza y empuje propio. “El arte es un pretexto para pensar, una intencionalidad para expresar, por eso, pinto lo que pienso”, agrega.

Arte como expresión

Su reflexión en varios de los cuadros que componen la muestra, se relaciona con el mestizaje y la dominación de algunos pueblos. “Es una reflexión que hago, desde Pizarro con Atahualpa, en la cual Pizarro miente, roba y asesina a Atahualpa, y que podría interpretarse hasta nuestros días, porque las situaciones siguen siendo tensas en muchos sentidos”, plantea.

Algunas de sus obras aluden a la esclavitud africana, la asiática, y hasta un homenaje al poeta peruano César Vallejo, “que tiene muy claro el problema social, y me pareció interesante que como producto del mestizaje, alguien que es mestizo, hace una reflexión poética sobre el tema”, indica el autor.

 Ars Geométrica es una muestra diversa, que incluye cuatro cuadros en formato de 1,50 x 1,20 m., en pintura acrílica sobre lienzo, acerca del mestizaje en códigos; veinte trabajos estampados en seda, como fulares o pañuelos grandes de seda, que miden 45 cm x 1,80 m.; temas puramente geométricos en una veintena de dibujos en tinta que presentan poliedros alusivos a temas como el erotismo o el vino. 

El mestizaje no para

Con su formación de arquitecto, se fue a España hace 32 años, gracias a una beca, que luego se transformó en una segunda pasantía, extendiendo su permanencia por tres años. Durante ese periodo no puedo trabajar, por su condición de becario. Sin embargo, el arte estaba al margen de la normativa y comenzó a pintar, haciendo carrera como artista e instalándose hasta la actualidad en la península europea.

Por décadas compartió ambas profesiones, alcanzando reconocimiento profesional; pero ahora confiesa que la misma realidad española lo hizo optar por el arte.

Ha llevado exposiciones a Lima en al menos cinco oportunidades. Pero se siente foráneo, porque Perú ha cambiado mucho. Asimismo, aunque no venía a Chile desde 1962, el cambio de Santiago lo impresionó para bien, por eso, espera que este primer acercamiento sea tierra fértil para volver en el futuro cercano.

Y aunque este viaje no es un retorno, confiesa que ganas no le faltan. Reconoce que el factor de dominación español aún está presente, en el sentido de que hay gran cantidad de iberos que han migrado a América en los últimos años, y acá siguen siendo recibidos con las puertas abiertas, mientras que en su experiencia, en España el panorama es totalmente diferente para los latinos. “Nos cierran las puertas allá, somos sudacas y acceder, si no cuesta mucho, a veces es imposible”, lamenta.

“El mestizaje nunca se detiene. Se inicia con el encuentro de dos culturas, y ese el conflicto pasa por una serie de etapas y procesos, que siguen adelante”, advierte, sin embargo, reconoce que en ocasiones disminuye la tensión hasta parecer inexistente, como pasó, por ejemplo, en España con el conflicto entre la cultura árabe y la católica, que fue absorbido por el país, y hoy emblemas como el Palacio de la Alhambra son presentados como parte de una sola identidad.

“El mestizaje nuestro (de Latinoamérica) podría partir con la influencia hispana, pero lo que viene después es una gran mezcolanza. Y lo he llevado a la plástica con cuadros llenos de fuerza e intencionalidad pictórica, cromática y gráfica”, señala.

Por su parte, el vicerrector de Vinculación con el Medio, Dr. Sergio González, muy complacido por poder exponer la muestra en el recientemente inaugurado Espacio Isidora Aguirre, señala que “Álvaro La Rosa reúne cualidades relevantes como artista plástico y también como arquitecto con una propuesta creativa importante” relacionada con los subtextos espaciales,  incorporando la geometría a su propuesta plástica.

“Para el Espacio Isidora Aguirre, para esta Vicerrectoría y para la Universidad es una muy buena oportunidad tener esta exposición, que es la primera muestra internacional que ofrecemos y nos permite darle a la Sala parte del carácter que queremos que tenga”, indica.

La muestra permanecerá abierta al público hasta el viernes 14 y luego partirá a Lima.

• En la inauguración de la muestra Ars Geométrica, el vicerrector de Vinculación con el Medio, Dr. Sergio González, valoró la presencia en nuestro Plantel del artista Álvaro La Rosa, “cuya exposición vincula el arte y la ciencia y, sin duda, augura un buen futuro para este nuevo espacio cultural de la Universidad”.
• Tras la actividad inaugural, el autor anunció la donación, a nuestra Casa de Estudios, de su obra “Húmeros Húmedos II”, acrílico que rinde homenaje al poeta peruano César Vallejo.
• “Esta pintura recuerda a un poeta reconocido internacionalmente y, dado que esta Sala lleva el nombre de una intelectual chilena, también muy prestigiosa, me ha parecido significativo que la obra se quede en esta Universidad”, precisó Álvaro La Rosa al presentar la exposición que estará abierta al público hasta mañana viernes (14) en el Espacio Cultural “Isidora Aguirre”.

Es la primera exposición internacional montada en el nuevo Espacio Cultural Isidora Aguirre de nuestra Casa de Estudios Superiores. Se trata de Ars Geométrica, colección del artista y arquitecto peruano, residente en España, Álvaro La Rosa Talleri.

La muestra, abierta al público hasta mañana viernes (14), presenta pinturas, dibujos en tinta y grafitos, trabajos en seda y figuras geométricas que representan, entre otros temas, el mestizaje entre razas europeas, indoamericanas, asiáticas y africanas, así como la dualidad entre la racionalidad de la geometría y la emoción de los colores y matices.

Tras la ceremonia inaugural de Ars Geométrica en nuestra Universidad, realizada este miércoles (12), el vicerrector de Vinculación con el Medio, Dr. Sergio González, valoró la presencia en el Plantel del artista Álvaro La Rosa, “cuya exposición vincula el arte y la ciencia y, sin duda, augura un buen futuro para este nuevo espacio cultural de la Institución”.

El vicerrector sostuvo que, a poco más de dos meses de inaugurado el Espacio Cultural Isidora Aguirre de la ViME, “poder contar con una exposición de este nivel y con la conferencia inaugural que nos ha concedido el artista y arquitecto Álvaro La Rosa, contribuye a llenar de contenido este nuevo espacio de encuentro universitario”.

“Húmeros Húmedos II”

Durante la jornada inaugural, en el Espacio Isidora Aguirre, el arquitecto Álvaro La Rosa anunció, además, la donación a nuestro Plantel, de la obra “Húmeros Húmedos II”, pintura que rinde tributo al poeta peruano César Vallejo y que hace referencia al poema Piedra Negra sobre Piedra Blanca.

Al respecto, el artista señaló que la obra “recuerda a un poeta reconocido internacionalmente y, dado que esta Sala lleva el nombre de una intelectual chilena, también muy prestigiosa, me ha parecido significativo que la obra se quede en esta Universidad”.

“Espero que la comunidad universitaria venga a conocer esta muestra que, lamentablemente, podrá estar solo por pocos días porque debo partir a Perú. Sin embargo, espero volver pronto a esta Casa de Estudios que me ha abierto sus puertas”, expresó Álvaro La Rosa.

Por último, el vicerrector González, agradeció al artista su donación al Plantel y señaló que la obra “marca el comienzo de lo que esperamos sea una colección mayor de pinturas, presidida por nuestro emblemático mural de Roberto Matta, ‘Vivir enfrentando las flechas’”.

La muestra Ars Geométrica del artista peruano Álvaro La Rosa, organizada por la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio, se encuentra abierta a todo público hasta mañana viernes, 14 de noviembre, en el Espacio Cultural Isidora Aguirre de la ViME, ubicado en el sector norte de nuestro campus universitario.

• El elenco de nuestra Casa de Estudios acompañará especialmente al destacado director inglés Bill Barclay, en las presentaciones del concierto “Romeo y Julieta” que se ofrecerán en el Parque Croata de Antofagasta (sábado 15) y en el Parque Inés de Suárez, Providencia (domingo 16).

Invitada especialmente por la Fundación Teatro a Mil, la Orquesta Clásica de la U. de Santiago será la encargada de acompañar al destacado director inglés Bill Barclay en sus presentaciones por Chile, en el marco de la celebración de los 450 años del natalicio del escritor William Shakespeare, iniciativa organizada por la Fundación.

El programa conmemorativo, contempla dos presentaciones del concierto “Romeo y Julieta”:  este sábado 15, en el Parque Croata de Antofagasta y el domingo 16, en el Parque Inés de Suarez,  Providencia, a las 18.00 horas.

La conducción del concierto Romeo y Julieta está a cargo del compositor y director, Bill Barclay, considerado un experto en la obra del escritor inglés. Es el primer norteamericano en formar parte del equipo del Shakespeare’s Globe de Londres, con quienes ha colaborado durante cuatro temporadas como compositor.

Barclay ha creado numerosas piezas musicales y performances unipersonales como Muse on fire: Shakespeare y la música de las esferas, que se ha presentado en universidades y teatros de Estados Unidos y el mundo. En los últimos cinco años ha realizado residencias artísticas de dirección y composición en las universidades de Columbia, Connecticut, Purdue, Brandeis, Wisconsin y Virginia. Además, ha sido conferencista invitado en la Universidad de Harvard.

El concierto, que incluye obras de los músicos rusos Piotr Tchaikovsky y Serguéi Prokófiev, se inicia con la composición creada en 1869 por Tchaikovsky, basada en la obra teatral Romeo y Julieta, y que el compositor ruso tituló igual que la obra, agregándole el subtítulo Obertura Fantasía. Tchaikovsky tenía 28 años cuanto la creó, reescribiéndola en 1880.

El programa cierra con la composición creada en 1935 por Serguéi Prokófiev para el ballet Romeo y Julieta, cuyas suites musicales se hicieron populares en Rusia y Estados Unidos. En Chile se escucharán las siete partes de la Suite No.2.

Las personas interesadas en asistir al concierto en Santiago, pueden retirar entradas en el stand de la explanada del Metro Baquedano, frente al Teatro Universidad de Chile; entre las 10 y 20 horas; y en la boletería teatral (Costanera Center, nivel 1).

• La organización, constituida por escritores y músicos y liderada por el investigador del Instituto de Estudios Avanzados, Felipe Cussen, presentó la obra “Declaración de Principios”, donde dan cuenta del trabajo desarrollado desde 2011 y que se enfoca en el estudio y experiencias sobre la mezcla entre poesía y música.

Una exitosa participación en la trigésima cuarta versión de la Feria Internacional del Libro de Santiago (Filsa), tuvo el Dr. Felipe Cussen, académico del Instituto de Estudios Avanzados (IDEA), quien junto a los poetas y músicos Fernando Pérez, Federico Eisner y Pablo Fante presentaron “Declaración de Principios", libro, disco y dvd que aborda el trabajo que han liderado como Orquesta de Poetas, agrupación surgida el año 2011 con la finalidad de estudiar y experimentar en el cruce de la poesía y la música.

El Dr. Cussen valoró la presentación de esta obra en la Feria Internacional ya que "por una parte, se trata de una invitación a pensar la literatura precisamente "fuera" del libro, en soportes que involucran el escenario, las proyecciones visuales, las máquinas y computadores e incluso el cuerpo. Por otra parte, también significa una apertura a cierto tipo de experimentaciones que suelen ser relegadas a un espacio marginal. Creo genuinamente que la pregunta por los límites de la poesía y sus mixturas con otras artes es una manera de abrir la poesía hacia otro tipo de experiencias y formas de recepción”.

El especialista del IDEA, espera que esta ocasión, así como otras instancias similares, contribuyan a que la poesía sonora, la poesía visual y otros géneros afines sean considerados como una de las tantas posibilidades que permite el lenguaje.

Para el presentador del libro, Martín Gubbins, “la Orquesta de Poetas es un ejemplo único en Chile, porque busca, de una manera muy integral, y de altísima calidad en todos los aspectos, hacer de la poesía un arte escénico. No es solo un disco que se puede escuchar muy bien, y tampoco es solo un libro que yo llamaría de poesía visual; sino una experiencia de ver, leer y oír”.

El producto está compuesto por una serie de poemas propios y de otros autores, en el que se combinan distintas dimensiones sonoras, como la poesía fonética, instrumentos, y música electrónica. El texto está disponible para descargarse gratuitamente en la página  www.cumshot.cl .

• Con más de 30 películas chilenas y extranjeras en competencia, el Festival de Cine Documental de Chiloé (Fedochi) celebró diez años de exitosa trayectoria. El certamen nació por iniciativa de los académicos de la FAHU, Hernán Venegas y Rafael Chavarría y su objetivo, según remarca este último, es “ampliar las audiencias en lugares sin un acceso permanente a trabajos cinematográficos de calidad, además de fomentar la creación regional documental”.

Hace diez años los académicos de la Facultad de Humanidades (FAHU), Hernán Venegas y Rafael Chavarría comenzaron la aventura de organizar el Festival de Cine Documental de Chiloé (Fedochi), iniciativa que recientemente celebró un nuevo aniversario, consolidándose como un exitoso certamen dentro del circuito cinematográfico chileno.

Así quedó de manifiesto en la décima versión del Festival, que se realizó entre el 3 y el 8 de noviembre, con más de treinta películas chilenas y extranjeras en competencia, muchas de las cuales ya contaban con premios en otros certámenes. De esta manera, el público pudo disfrutar de largometrajes como “Propaganda”, “Crónica de un comité”, “La danza de la realidad”, “El gran circo pobre de Timoteo” y “Los Castores”.

 “El Festival comenzó hace diez años con la idea inicial, que nos sigue moviendo, de ampliar las audiencias en lugares sin un acceso permanente a trabajos cinematográficos de calidad, además de fomentar la creación regional documental”, comenta Rafael Chavarría, gestor cultural de la iniciativa. Según plantea, “el Fedochi se ha ido consolidando como un referente para el audiovisual nacional. Ejemplos de ello son el nivel de las películas en competencia en esta reciente versión y el gran número de personas que pudieron ver las exhibiciones, con presentaciones no solo en el Centro Cultural de Castro, sino también en las islas de Quehui, y las localidades de Huillinco y Queilén”.

Apoyo estudiantil

El profesor Chavarría, académico del Dpto. de Historia de la FAHU, destaca –igualmente-  los talleres formativos ofrecidos en el Festival, como el de realización de documentales impartido por la periodista Katia Klock, directora del Programa CurtaDoc de Brasil; y el de organización de cineclubes con orientación pedagógica, ofrecido por el periodista Andrés Zúñiga, integrante del equipo del Archivo de Documentación Gráfica y Audiovisual de la U. de Santiago.

En esta ocasión, también tuvieron protagonismo en la gestión del certamen, cinco estudiantes de la Licenciatura en Historia, mención en Gestión y Administración sociocultural de la FAHU. “Es la tercera vez que se realiza esta pasantía, y básicamente es apoyo previo en la programación, en la producción, logística y difusión”, puntualiza Chavarría, quien se dio el tiempo de comentar algunos de los documentales en competencia.

Imperdibles

Sobre “Los Castores”, la ganadora del Festival en la competencia nacional, el experto asegura que “es una película que atrapa desde la primera escena, con un montaje de lujo que duró más de seis meses. Aborda el dilema ecológico que ha significado la plaga de castores en la zona. En algunos casos no es posible vislumbrar entre los castores y los humanos, quiénes son los depredadores”.

Mientras, que sobre “Crónica de un comité”, que obtuvo mención honrosa, sostiene que es un gran documental que analiza los movimientos sociales de los últimos años y su devenir a través de la historia de Manuel Gutiérrez, el joven poblador asesinado hace un par de años a manos de un carabinero durante una jornada de protesta.

La otra mención honrosa recayó en “El gran circo pobre de Timoteo”, trabajo dirigido por Lorena Giachino, quien siguió por algunas temporadas al afamado circo de transformistas. “Es una gran historia de amor y pasión por este emblemático circo y de su dueño, Timoteo quien enfrenta la disyuntiva de qué hacer con su proyecto artístico, tras su enfermedad”.

Los tres documentales, puntualiza Chavarría, “nos muestran pequeños relatos de nuestra historia reciente, que tienden a ser universales”.
 

• El libro “Carne de Estatua: Allende, Caricatura y Monumento”, del director de Extensión de la Universidad, fue galardonado como el mejor ensayo inédito en la ceremonia de entrega de los Premios Mejor Obra Literaria (MOL) 2014, otorgados por el Consejo de la Cultura y las Artes, a través del Consejo Nacional del Libro y la Lectura.

El martes (18) se realizó, en el auditorio de la Biblioteca de Santiago, la ceremonia de premiación a los diez libros que fueron distinguidos este año como Mejor Obra Literaria (MOL), por el Consejo de la Cultura y las Artes, a través del Consejo Nacional del Libro y la Lectura.

Al acto, presidido por la subdirectora del Consejo de la Cultura, Lilia Concha, asistieron los autores de las obras distinguidas en las categorías de “publicadas” (poesía, novela, cuento, ensayo, infantil y dramaturgia) y de “trabajos no publicados” (ensayo, poesía, novela, cuento).

La selección, entre los 745 trabajos que postularon al galardón (19,1 por ciento más que el año 2013), se realizó a través de comisiones por género y categoría, integradas cada una, por cinco jurados nacionales, excepto en dramaturgia, que se constituyó por tres miembros.

En el caso de la categoría ensayo no publicado, participaron 28 obras y fue “Carne de Estatua: Allende, Caricatura y Monumento”, firmada por “Irreverencio” (seudónimo utilizado por el autor), la elegida por el jurado.

El director de Extensión de nuestra Universidad, Jorge Montealegre, recibió en la solemnidad de la ceremonia, el diploma a la MOL 2014 por el ensayo, en que analiza las caricaturas relacionadas con la figura de Salvador Allende, publicadas en revistas políticas de circulación nacional, desde el inicio de su vida política como ministro de salubridad, hasta su trágico final como Presidente de la República.

Según las actas de la selección, el jurado destacó “la originalidad del trabajo” basado en el análisis de los discursos humorísticos y la caricatura política y valoró la creación de “un registro interesante en torno a una expresión poco explorada en los ensayos históricos”. Asimismo, subrayó “la ampliación de la visión del ex Presidente, rescatándolo de la inmovilidad” que le confiere la visión restringida de su fatalidad.

Leer, un derecho

Durante el discurso inaugural, la subdirectora del Consejo de La Cultura y las Artes, Lilia Concha, hizo un repaso histórico por los hitos que marcan a nuestro país desde su fundación, como terreno fértil para una nación interesada en difundir la lectura, con dos premios Nobel y tradición de narradores y poetas que, sin embargo, sufrió “los tiempos oscuros en que la Tiranía descubrió que mucho mejor que quemar libros, era lograr que la gente dejara de leerlos”. Por lo que, premios como la entrega anual del MOL, aportan al fomento de la lectura, a la industria editorial y a la práctica literaria como una opción de vida.

La autoridad gubernamental agradeció “por su insistencia a esos escritores consagrados, viejos, jóvenes o emergentes”, acotando que, como representante del Estado de Chile, “venimos a prometerles que trabajamos para que el placer de leer sea un derecho”.

Luego, puntualizó que uno de los objetivos del Consejo del Libro y la Lectura es “garantizar el derecho a la lectura, porque esta nos hace ciudadanos críticos y reflexivos, capaces de contribuir al desarrollo del país”.

Incentivo real

El director de Extensión de nuestra Universidad y flamante galardonado, Jorge Montealegre,  indicó a este medio que “es importante la afirmación que hace la subdirectora del Consejo Nacional de la Cultura, acerca de la importancia que tiene este reconocimiento, por ser un premio que entrega el Estado, que es el que estimula y distingue a estas obras”.

Jorge Montealegre corroboró que se trata de un incentivo real, ya que no sólo considera un monto de dinero, sino que también incluye el compromiso del Estado por adquirir 300 ejemplares de la publicación para distribuirlo en bibliotecas públicas, ampliando el público lector y motivando a las editoriales. “Y para los autores es un incentivo interesante, porque para quienes postulamos en obra inédita, resulta más fácil después publicar el libro, ya que trae el prestigio del premio y la promesa de compra”, señaló el escritor.

El vicerrector de Vinculación con el Medio, Sergio González, estuvo presente en la ceremonia e indicó que este reconocimiento al director de Extensión de nuestra Casa de Estudios es “significativo, porque Jorge es un escritor y poeta consagrado, que ha sido premiado antes y que, con su labor en el Departamento de Extensión, da cuenta de que en la Universidad de Santiago también se hace trabajo creativo”.

El libro “Carne de Estatua: Allende, Caricatura y Monumento” será presentado el 27 de noviembre próximo, en el Café Literario del Parque Bustamante, a las 19.30  horas.

Los Premios MOL se entregan desde 1993 y los ganadores de textos publicados este año fueron Damaris Calderón en Poesía, con  “Las Pulsaciones de la Derrota”; Michael James Wilson en Novela, con “Leñador”; Fátima Sime Fagalde en Cuento, con “Noticias sobre ti misma”; Fernando Atria en Ensayo, con “La Constitución tramposa”; María José Ferrada en Literatura Infantil, con “Notas al margen”, y Juan Radrigán en Dramaturgia, reconocido por su texto “Teatro I”.

Mientras que en trabajos inéditos los triunfadores fueron, además de Jorge Montealegre, Christian González Barnert en Poesía, con “Playlist”; Alia Trabucco Zerán en Novela con “La Resta”; y Marcelo Simonetti Ugalde en Cuento, con “El disco de Newton”.

Este galardón ha sido recibido por autores como Marco Antonio de la Parra, Carlos Franz, Hernán Rivera Letelier, Jaime Collyer, Tomás Moulián, Teresa Calderón, o Claudio Bertoni. Entre los fallecidos se cuenta Jorge Teillier, Roberto Bolaño, Stella Díaz Varín, Volodia Teitelboim y José Miguel Varas.

• Continuando con su línea de difusión de la cultura, Radio U. de Santiago es la única emisora que apoya como “media partner”, la 28ª versión de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil, que fue inaugurada este viernes (28) en el Parque Bustamente. “Nuestra Radio no solo tiene espacios para los jóvenes y los niños, sino que promueve la lectura a través de nuestra programación diaria; por eso, teníamos que estar presentes en esta iniciativa”, advierte la directora de la Radio, periodista Gabriela Martínez. La actividad se extiende hasta el 8 de diciembre.

En la línea de apoyo a la cultura que la Radio U. de Santiago viene sembrando hace años a través de su programación, se sumó como “media partner” a la 28ª Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil, organizada por la Cámara Chilena del Libro y la Municipalidad de Providencia, a través de su Fundación Cultural.

La participación en este evento permite a la emisora acceder de manera privilegiada a los invitados que la Feria tiene en esta edición, a las actividades y a las novedades que la iniciativa presenta en relación con la promoción del libro y la lectura.

Los programas Cultura Viva y Que no te lo cuenten, conducidos por la periodista Muriel Riveros, emitirán entrevistas a autores consagrados y a representantes de las nuevas generaciones; abordarán presentaciones de nuevos libros y realizarán concursos para los auditores.

La directora de nuestra Radio Universitaria, Gabriela Martínez, explicó que la participación como “media partner” en la Feria del Libro Infantil y Juvenil es la continuidad de un trabajo de difusión cultural permanente.

“La radio de la Universidad de Santiago posee un fuerte sello cultural, por lo que teníamos que estar presentes en esta iniciativa. Nuestra emisora en su programación diaria, ofrece espacios para el mundo juvenil e infantil, que promueven la lectura, y que cuentan con el apoyo de diversas casas editoras que creen en nuestro proyecto; por eso, estamos haciendo labor sustantiva desde lo que requiere el país”, señaló Gabriela Martínez.

Más que de una comuna

La 28ª Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil se inauguró el viernes 28 de noviembre, en el Parque Bustamante. A la ceremonia asistió la alcaldesa de Providencia, Josefa Errázuriz quien destacó la importancia de tener acceso a los libros y promover la lectura, porque así “cada ciudadano y sobre todo niños y adolescentes, pueden fomentar su imaginación. (Porque), sin imaginación es imposible crear un país distinto”.

Entre las novedades de la Feria, destacó el cambio de fecha para realizar el evento, que en las versiones anteriores se hizo durante las vacaciones de invierno. La edil espera que así como el año pasado 2 mil 500 estudiantes de la comuna visitaron el evento, este año ese número sea superado ya que varios colegios aún están en clases y pueden asistir en el marco de actividades académicas a las más de 150 actividades programadas, entre las que destacan encuentros con autores, talleres y conferencias. Extendió la invitación a colegios, niños y jóvenes de toda la ciudad.

La alcaldesa remarcó, además, que el acceso para estudiantes hasta los 18 años es gratis, al igual que para el público adulto mayor.

Mirada juvenil

Este año, la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil pone como tema “la narrativa gráfica”, su aporte creativo y la generación de nuevas audiencias. Por eso, durante la jornada inaugural se entregó un reconocimiento al ilustrador Gabriel Rodríguez, cuyo talento ha sido reconocido internacionalmente, en especial, gracias a la serie de comic Locke & Key, que ha realizado junto a Joe Hill.

El presidente de la Cámara Chilena del Libro, Julio Sau, explicó que el motivo de esta orientación responde a que el acercamiento de los niños al libro ha constituido un trabajo de muchos años, sin embargo, la cercanía de los jóvenes con las publicaciones o la lectura “era una brecha que existía, pero esta nueva forma de libro que es la novela gráfica, ha empezado a llenar ese espacio de interés. Chile tiene bastante desarrollo en el tema y hay buenos ilustradores y autores”.

Julio Sau destacó también que la visita programada a la Feria de autores internacionales premiados pretende darle una dimensión latinoamericana al encuentro “que nos satisface mucho”.

La 28ª Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil comenzó el 28 de noviembre y se extenderá hasta el 8 de diciembre, en el Parque Bustamante. La entrada cuesta $1000 de lunes a viernes y $1500 el fin de semana.

• Es el planteamiento de la directora de la Corporación Cruzando el Pacífico, Karina Piña, quien destaca que desde el año 2005, cerca de diez mil niños/as y jóvenes de liceos chilenos han tenido experiencias con este idioma oriental, lo que refuerza una conexión cultural todavía muy débil si se compara con las prósperas relaciones comerciales que se tienen con China.
• La profesional participó en el panel que tuvo lugar en la Universidad a propósito de las mesas de diálogo organizadas en Santiago y Concepción, por la Asociación Latinoamericana de Estudios de África y Asia, Aladaa- Chile.

“Los idiomas tienen ciclos de poder, en el siglo XIX era el francés, en el XX el inglés… lenguas asociadas a la elite. En el siglo XXI el idioma es el chino mandarín y en Chile parte en los liceos municipales, en la no elite”. La frase corresponde a Kariña Pina, directora ejecutiva de la Corporación Cruzando el Pacífico, entidad sin fines de lucro que busca fomentar el intercambio académico, educativo y cultural entre China y nuestro país.

La profesional participó recientemente en nuestra Casa de Estudios, en el panel “Enseñanza de idiomas asiáticos en Chile”, enmarcado en las mesas de diálogo “Reformas, interculturalidad, movimientos sociales y acciones bélicas: reflexión y acción en torno a la repercusión de Asia y África en Chile”, que este año realizó durante noviembre, en Santiago y Concepción, la Asociación Latinoamericana de Estudios de África y Asia, Aladaa Chile. En la ocasión, la profesional compartió la mesa con los profesores de la Facultad de Humanidades (FAHU), Edinson Muñoz y Juan Luis Perelló y con la doctoranda de la prestigiosa institución El Colegio de México, María Elvira Ríos, actual coordinadora de Aladaa Chile. Allí, Karina Piña sostuvo que en contraste con la estrecha relación económica, política y comercial que se ha generado entre China y Chile, existe la necesidad de que nuestro país amplié sus conocimientos sobre la cultura del país oriental.

Según explicó, el primer paso en este sentido, se dio en 2004, cuando se firmó el memorándum de entendimiento entre China y Chile para la educación en la reunión de la APEC en Santiago. “Al año siguiente, llegaron dos profesoras de mandarín para enseñar chino a un total de doscientos estudiantes en tres liceos municipales. Para el año 2010 había veinte docentes de mandarín enviados por el gobierno de China. Así, en seis años, los liceos que participaban eran 26, sumando un total de tres mil 500 alumnos. A la fecha, son dieciocho los liceos en los que se enseña chino, por lo que se estima son cerca de diez mil los y los jóvenes chilenos que han tenido experiencias con el idioma en el aula”, comentó.

La también ingeniera comercial, quien realizó su MBA en la University of International Business and Economics, de Pekín, hizo referencia al progresivo alcance de los institutos y salones Confucio en el país, proceso de extensión que se vio coronado este año con la inauguración del "Centro Regional de Institutos Confucio para América Latina”. “Se está avanzando en acercar académicamente China, su idioma y su cultura, y a medida que pasen los años esto irá en desarrollo. Las universidades están colaborando en investigaciones, implementando cursos de chino mandarín para sus estudiantes, entre otras iniciativas”, remarcó la directora de Cruzando el Pacífico.

La expansión de los idiomas orientales

Algunas experiencias escolares de este nuevo aprendizaje, fueron recogidas por María Elvira Ríos, máster en Estudios de Asia y África, con especialidad en China, de El Colegio de México, quien presentó algunos casos de jóvenes en situación de vulnerabilidad que se han motivado por aprender el idioma chino, gracias al programa que ha implementado el gobierno chileno en escuelas municipales de varias regiones del país.

Por su parte, el académico Edinson Muñoz, coordinador del Área de Japonés de la Licenciatura en Lingüística Aplicada a la Traducción de la FAHU, aludió durante su participación en la mesa, al impulso que la Universidad de Santiago le ha dado al aprendizaje de lenguas orientales. “Los cursos de japonés se iniciaron acá en 1994, los de chino hace unos diez años y los de coreano hace más de cuatro. Además, contamos con una carrera de pregrado en japonés desde el año 1995", señaló.

El docente indicó que en el caso puntual del japonés, la cobertura de la enseñanza de esta lengua ha alcanzado a diferentes regiones del país. “Hay registro de cursos en la U. Católica del Norte en Antofagasta, en la de U. de La Serena, la Universidad Austral y en la de Concepción. Además, en Santiago hay un sinnúmero de instituciones privadas donde se puede aprender japonés". Aún así, planteó que en términos macro “se requiere de profesores con mayor preparación para la enseñanza de los idiomas orientales".

Inmersión cultural como exigencia

En su intervención, el licenciado en lingüística por la Universidad de Santiago y máster en Ciencias del Lenguaje y la Información por la Universidad de Tokio, Japón, Juan Luis Perelló, aludió a aspectos que definen el panorama actual del ejercicio profesional de la interpretación y traducción japonés-español. Por ejemplo, sostuvo que la primera “conlleva innumerables dificultades al requerir un tiempo de respuesta instantáneo, al ser oral e in situ, a diferencia de la traducción escrita”. Ambas, agregó, tienen una demanda inestable, pero la interpretación está empezando a ser más solicitada en Chile. A su vez, aunque la traducción tiene pocos requerimientos dentro del país, “se pueden tener clientes extranjeros si se trabaja por Internet”, puntualizó Perelló.

El profesor de la FAHU hizo hincapié en la continua necesidad de perfeccionamiento para lograr un nivel adecuado de desempeño. “Cinco años de universidad no bastan. Tanto la traducción como la interpretación del japonés exigen que quien desee practicarlas pase una temporada larga en Japón, dadas las inconmensurables diferencias culturales y contextuales que solo pueden captarse a través de la experiencia directa y no teórica”, precisó Perelló.

• Desde un estudio móvil ubicado en plena Plaza Central del Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM, nuestra emisora universitaria transmite parte de las actividades de la actual versión de la feria de editoriales independientes que se desarrolla desde ayer y hasta el próximo domingo. Programas como “Cultura Viva” y “Sin Tacos ni Corbata” tendrán entre sus invitados a escritores, editores y visitas destacadas, mientras que mañana (13), se llevará a cabo un Taller de Radio, que generó gran interés al superarse la cuota de inscritos.

En línea con su compromiso de difusión cultural, la Radio Universidad de Santiago, ha dedicado una completa cobertura a la 8ª versión de la “Furia del Libro”, la mayor feria nacional de editores independientes que se desarrolla desde ayer jueves (11) y hasta este domingo (14) en el Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM.

Desde un estudio móvil, instalado en plena Plaza Central de este recinto santiaguino, donde se han dado cita más de 118 editoriales, la emisora del Plantel (94.5 FM, 124 AM y www.radiousach.cl), media partner del evento, transmite, en vivo, a través de sus programas, las alternativas de esta verdadera fiesta de las letras.

Durante esta tarde los espacios “Cultura Viva”, conducido por Muriel Riveros, de 15 a 17 horas, y “Sin Tacos ni Corbata”, conducido por Rodrigo Alcaíno, de 18 a 20 horas, se dedicarán a reflexionar y debatir sobre la lectura y la edición independiente en Chile, a través de entrevistas a escritores, editores y asistentes a la Furia del Libro 2015.

Compromiso con la lectura

Para la directora del Departamento de Comunicaciones del Plantel y de la emisora, Gabriela Martínez, la Radio U. de Santiago “no puede abstraerse de iniciativas culturales como la ‘Furia del Libro’, evento que surge de manera independiente, con el apoyo de diversas organizaciones y con el claro propósito de  difundir la literatura, el arte, el diseño y la memoria; objetivos que están en directa consonancia  con nuestro rol como medio de comunicación universitario”.

“Desde nuestra Radio, permanentemente, promovemos la lectura. Gracias a diversas casas editoriales, durante todo el año, obsequiamos libros en nuestros diversos programas. Sentimos el imperativo de incentivar la lectura puesto que, sabemos, casi un 53% de los chilenos y chilenas se declaran ‘no lector’”, agrega Gabriela Martínez.

La directora de la emisora, afirma que “como medio de comunicación, no somos meros patrocinadores. Las instituciones nos buscan por la calidad profesional que ostenta nuestro equipo periodístico y técnico. En este contexto, por ejemplo, el programa Cultura Viva  que coproduce y conduce Muriel Riveros, se ha transformado en referente como el único programa cultural diario que destina tres horas a las diversas manifestaciones culturales”.

“Somos la radio de una Universidad estatal y pública, comprometida, entre otros, con la divulgación de la ciencia, la cultura y las artes. Nos sentimos complacidos de cerrar este 2014 con nuestra presencia activa en el Día de la Astronomía, en la lectura pública de El Quijote durante 24 horas, en dos festivales de cine y dos ferias del libro, entre ellas la Infantil y Juvenil, organizada por la  Municipalidad de Providencia, y la que se inauguró ayer: la Furia del Libro 2014”, puntualizó Gabriela Martínez, directora del Departamento de Comunicaciones de nuestra Casa de Estudios Superiores.

• Este sábado 13, la Orquesta Clásica se presentará en el Parque Araucano junto a la reconocida soprano nacional y a otros intérpretes. La iniciativa es organizada por el Teatro Municipal de Las Condes y la Fundación Teatro a Mil que, por segunda vez, elige a nuestro elenco artístico para la realización de un espectáculo gratuito de fin de año.

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Tras varias jornadas de ensayos en el Aula Magna de nuestra Universidad, la Orquesta Clásica del Plantel se presentará este sábado 13, a las 20.15 horas, en el Parque Araucano, para ofrecer un concierto al aire libre, titulado “por Amor”, junto a la destacada soprano nacional Cristina Gallardo Domâs y a otros conocidos intérpretes, bajo la dirección del maestro invitado Rodolfo Fischer.

“Este concierto es una iniciativa muy positiva y fundamental en una época donde la vida invita a los exteriores, al aire libre, a disfrutar de buena música y con una orquesta estupenda como la de la Usach”, señaló la soprano, que se encuentra de regreso en nuestro país tras varios años viviendo en España.

La intérprete contó que había tenido oportunidad de cantar, tiempo atrás, con el elenco de nuestra Universidad y “ha sido bonito reencontrar la Orquesta después de muchos años y encontrarla tan bien, con nuevas caras y gente joven. Se puede estar orgulloso de tener una orquesta así, con tan buenos maestros”, comentó.

La destacada cantante y los músicos serán dirigidos por el maestro invitado Rodolfo Fischer, que actualmente se encuentra radicado en Suiza.

Además, el concierto contará con la participación de Magdalena Matthey, Paz Court y el debut del tenor chileno radicado en Austria, León de la Guardia.

“Participar en este concierto ha sido una sorpresa increíble, porque es la primera vez que canto en Chile y de la mano de Cristina Gallardo, tenemos la oportunidad de cantar con una Orquesta de primer nivel”, indicó el tenor.

En esta primera experiencia de León de la Guardia en el país, luego de conocer la escena musical vienesa, la calidad de la Orquesta de la Universidad de Santiago lo ha sorprendido. “La sonoridad que tiene y el entusiasmo que se les ve a los músicos al tocar no es fácil de encontrar, porque generalmente, en muchas orquestas tocan aburridos, pero estos músicos están completamente volcados tocando, con un entusiasmo maravilloso. Y bajo la dirección de Rodolfo, ha sido una experiencia fantástica”.

El Coordinador General de Elencos de nuestra Casa de Estudios, Rodrigo Díaz, explicó que la elección de nuestra Orquesta por parte de la Fundación Teatro a Mil se da como parte de una alianza, de algunos años ya, que ratifica la confianza de esta entidad cultural en el trabajo desarrollado por este elenco.

Oriana Silva es “concertino” (primer violín) de la Orquesta Clásica y comentó que esta experiencia junto a la Fundación Teatro a Mil “ha sido bastante interesante, hace unos años que estamos trabajando con ellos y han sido conciertos lindos, estuvimos en Antofagasta haciendo Romeo y Julieta, y esta vez participamos en el concierto de navidad. Como elenco universitario hacemos nuestros propios conciertos de fin de año, con cantatas y villancicos, pero también es un desafío ir, como Orquesta Usach, en un grupo grande, al aire libre”.

Serán 65 músicos en escena que tocarán piezas musicales de autores clásicos y villancicos, como versiones de “Rodolfo el reno”, “Noche de Paz”, “El pequeño Tamborilero”, “Los peces en el río” y otros. Y, junto a los cantantes, interpretarán arias de destacadas óperas y como “Más allá del Arco Iris” y “Un sueño imposible”.

El programa estima la duración del concierto en 1 hora y 20 minutos, y la entrada es liberada.

La literata, reconocida por sus aportes a las letras chilenas y al movimiento feminista nacional, será homenajeada por el Centro Cultural Plaza Brasil, que instalará próximamente en la plaza del mismo nombre, una placa recordatoria de la destacada escritora. La obra fue realizada por estudiantes y funcionarios del Departamento de Ingeniería Metalúrgica, con la asistencia técnica del académico Dr. Gerardo Cifuentes, en la fotografía (der.), junto al artista Jorge Varela.
 

Aristócrata, rebelde y obstinada, son palabras que describen a Teresa Wilms Montt, escritora chilena de comienzos del siglo XX que será próximamente homenajeada por el Centro Cultural Plaza Brasil, instancia que se adjudicó fondos concursables provenientes de la Municipalidad de Santiago. Esta iniciativa contempla la instalación de una placa conmemorativa que fue realizada en el Departamento de Ingeniería Metalúrgica de esta Casa de Estudios.

La presidenta del Centro Cultural Plaza Brasil, Gabriela Violeta Zúñiga, señala que esta iniciativa surge por el vínculo que tuvo la escritora con este barrio. “El 18 de octubre de 1915, como castigo, Teresa fue recluida en el convento de la Preciosa Sangre del Barrio Brasil, sitio donde escribió su obra “Diario Íntimo”. Tras un intento de suicidio y el nuevo rechazo de su familia, huye a Argentina, gracias a la ayuda del poeta Vicente Huidobro. De esta trágica vinculación de la escritora con nuestro barrio, nace la idea del proyecto de instalación de una placa conmemorativa en la Plaza Brasil, con el fin de homenajear a esta figura de las letras chilenas, al tiempo de dar a conocer masivamente su vida y obra, tanto como escritora, como luchadora por los derechos de la mujer”, comenta.

El equipo del Centro decidió acercarse a la Universidad para asesorarse en aspectos técnicos que permitieran trabajar el metal seleccionado para dar vida a esta placa. Fue así, como el artista Jorge Varela se encontró con la ayuda desinteresada del Dr. Gerardo Cifuentes Molina, jefe del Laboratorio de Electrometalurgia y Corrosión del Departamento de Ingeniería Metalúrgica, quien desde un comienzo se mostró motivado por vincular la ciencia con un ámbito más artístico.

Para el investigador, que hayan golpeado la puerta de nuestra Universidad significa un reconocimiento a la labor desarrollada por su Departamento. No obstante, reconoce que en la historia de esta unidad académica hay antecedentes que demuestran la vinculación entre la ciencia y el arte, agregando que “la figura del General Baquedano, que se ubica en Plaza Italia, se hizo aquí, ya que existen antecedentes fotográficos de ese trabajo y lo que se está haciendo ahora es, quizás, recuperar esa tradición”.

Contribución a la sociedad civil

Para la presidenta del Centro Cultural Plaza Brasil contar con el apoyo institucional para esta iniciativa ha sido un privilegio. “Es un honor que la Universidad de Santiago de Chile nos abriera las puertas de sus instalaciones y tuvieran la generosidad de compartir sus conocimientos. Pensamos que esta experiencia de colaboración entre la Universidad y nuestra organización muestra un camino de relación futura tanto para nosotros como para otras organizaciones, que tienen por propósito canalizar las necesidades de expresión cultural de la sociedad civil”.

Por su parte, el Dr. Cifuentes destaca la cooperación de todos quienes se sintieron interpelados por esta obra, que nació de forma espontánea de personas que hasta ahora no se habían relacionado con el Plantel.  Además, rescata que este de colaboraciones permite vincularse con el medio, respondiendo al compromiso social propio de esta Casa de Estudios.

El equipo de trabajo también estuvo integrado por estudiantes memoristas del Dr. Cifuentes y los funcionarios Patricio Arias y Hernán Retamales.

Respecto a la placa recordatoria, el académico explica que medirá un metro y medio de ancho y 70 centímetros de alto, y que se trabajó con la técnica de la electrólisis corrosiva, que se caracteriza por tener una placa positiva y otra negativa. En la placa positiva está plasmada la figura de la escritora.

Representantes del Centro Cultural Plaza Brasil dejaron cursada la invitación a la comunidad y autoridades de la Universidad, a participar en la ceremonia de la inauguración de la obra, que tendrá lugar próximamente en la Plaza Brasil.

• El elenco artístico de nuestra Casa de Estudios participará en la “Gala del Roto Chileno”, y ofrecerá a los vecinos de este histórico sector de Santiago, un programa de alto nivel, con obras de compositores como Haendel, Mozart, Revueltas y Piazzolla. La presentación se realizará el próximo miércoles 14, a las 20 horas, en el Teatro Novedades.

La Fiesta del Roto Chileno, tradicional celebración que en enero llena de música y alegría al Barrio Yungay, contará por segundo año consecutivo con la participación de la Orquesta de la Universidad de Santiago de Chile, grupo artístico que el próximo miércoles 14 de enero se presentará en la “Gala del Roto Chileno”, prevista para las 20 horas en el Teatro Novedades (Cueto 257).

La actividad contempla la puesta en escena de cuatro piezas musicales de compositores clásicos y contemporáneos, una iniciativa de los vecinos y organizaciones sociales del Barrio Yungay, que se desarrollará con el valioso apoyo de  nuestra Casa de Estudios.

El repertorio incluye: “Suites en re y en sol de la Water Music” de Georg Friederich Haendel; Sinfonía nº 35 K. 385 en re mayor "Haffner" de Wolfgang Amadeus Mozart; Ocho por radio del mexicano Silvestre Revueltas y Libertango y Gran Tango, para violonchelo y cuerdas, del argentino Astor Piazzolla, todas interpretadas por los músicos de la Orquesta de la U. de Santiago, bajo la dirección del director titular Nicolas Rauss, y la participación de la solista Gabriela Olivares (violonchelo)

De este modo, la Institución, a través de su selecto grupo de músicos profesionales, se hace parte por segundo año consecutivo de una fiesta que, desde fines del siglo XIX, convoca a toda la familia para celebrar juntos la cultura y la identidad popular.

El vicerrector de Vinculación con el Medio (ViME) de la U. de Santiago de Chile, Sergio González, valoró la actividad y sostuvo que “este tipo de iniciativas forman parte fundamental de nuestro objetivo mayor que es relacionar nuestro Plantel con su entorno”.

Además, la autoridad universitaria destacó que la actividad se realizará en el Teatro Novedades, emblemático del barrio capitalino, que cumple 176 años desde su fundación.

“Valoramos mucho que este acto, abierto a los vecinos, se realice en un teatro situado en el corazón del Barrio Yungay y esperamos que podamos realizar más conciertos gratuitos no solo para los vecinos de dicho sector, sino que también para la Villa Portales y toda la comunidad universitaria”, concluyó Sergio González, vicerrector de Vinculación con el Medio de la Universidad de Santiago de Chile.
 

• Más de 400 personas pudieron disfrutar de la presentación que ofreció este miércoles (14) el elenco de nuestra Casa de Estudios en el Teatro Novedades, donde inauguró, por segundo año consecutivo, la semana de actividades de la tradicional “Fiesta del Roto Chileno” del Barrio Yungay. La presentación de alto nivel fue valorada por la audiencia que solicitó al final, varios bis los que fueron largamente aplaudidos.

Con una serie de bis y aplausos prolongados culminó la presentación que la Orquesta de nuestra Universidad ofreció este miércoles (14), en el Teatro Novedades, en el marco de la inauguración oficial de las festividades del Roto Chileno, tradicional celebración que organiza un centenar de colectivos, organizaciones, instituciones y agrupaciones del Barrio Yungay.

Nuestra Universidad se hizo parte por segundo año consecutivo de una fiesta que desde fines del siglo XIX, convoca a toda la familia para celebrar en conjunto la cultura y la identidad popular de uno de los barrios más antiguos de la capital.

El elenco artístico de nuestra Casa de Estudios, bajo la conducción del director Nicolas Rauss, ofreció a los vecinos de este histórico sector de Santiago, un programa de alto nivel, con obras de compositores como Haendel, Mozart, Revueltas y Piazzolla, culminando con una versión orquestal de una cueca en la que participó activamente el público asistente.

Programa

Según el director Rauss  “el concierto fue un viaje desde el Clasicismo, pasando por temas más conocidos de Piazzola, hasta ‘La Rosa y El Clavel’ generando un ambiente de fiesta entre el público”, quien asegura que a la Orquesta de la U. de Santiago le agrada tocar en este escenario, explicando que “tiene una acústica parecida a la de una iglesia, pero con bastante más claridad”.

Por su parte, el director del Departamento de Extensión de la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio (ViME) Jorge Montealegre, valoró la actividad y sostuvo que “este tipo de iniciativas forman parte fundamental de nuestro objetivo mayor, que es relacionar nuestro Plantel con su entorno”.

El director Montealegre, destacó, el hecho que el concierto tuviese lugar en el Teatro Novedades, emblemática construcción que cumple 176 años desde su fundación. Recordó, además, que nuestra Casa de Estudios forma parte de la historia de este sector de Santiago, ya que el primer edificio que cobijó a la Escuela de Artes y Oficios en el año 1849, se ubicaba en la actual esquina de las calles Catedral y Chacabuco.

El concierto de gala fue también la ocasión para homenajear a Patricio Cano, primer Fagot de la Orquesta, quien cumplió 32 años de trayectoria musical y que también se despide, siendo esta su última presentación junto al elenco de nuestra Universidad.

La Fiesta del Roto Chileno se celebra hasta el 20 de enero de 2015, en diversos espacios del barrio Yungay. Para conocer en detalle las actividades visite http://www.elsitiodeyungay.cl/