• El reconocido dibujante, quien falleció el jueves (11), a los 92 años, estuvo estrechamente vinculado al Plantel: se tituló como profesor de Artes Plásticas en la ex UTE, fue profesor en la Facultad de Educación (Hoy FAHU) y Vicerrector de Extensión y Comunicaciones.

El reconocido dibujante y caricaturista Percy Eaglehurst, creador del popular personaje cómico  "Pepe Antártico" y Premio Nacional de Periodismo en 1969, falleció este jueves 11 de julio, a la edad de 90 años, dejando tras de sí una vasta carrera dedicada al humor gráfico.

Percy -como era conocido- nació en Antofagasta en 1922 y muy joven se trasladó a Santiago para continuar con sus estudios universitarios. Fue estudiante de la ex Universidad Técnica del Estado (UTE). Primero estudió Construcción Civil, luego Publicidad, para finalmente titularse como Profesor en Artes Plásticas por nuestra Casa de Estudios, formación que lo llevó a crear uno de los personajes de historietas más recordados por los chilenos, y que perdura hasta nuestros días.

Trabajó en diarios de provincia y de la capital, colaborando en el legendario “Pollo Tejada”, “El Cabrito”, “Topaze”, “El Día”, entre otros medios. También se desempeñó en el diario Última Hora de Santiago y fue allí donde le pidieron crear a un personaje que representara la chilenidad, que no fuera ni el típico “huaso”  ni el “roto chileno”, lo que finalmente dio vida  a “Pepe Antártico”.

Las tiras cómicas de Percy fueron publicadas en los diarios Las Noticias Gráficas, La Tercera y La Cuarta, y sus historietas, traducidas a varios idiomas, entre ellos alemán e inglés.

Para el escritor e investigador de la U. de Santiago, Jorge Montealegre, Percy ostenta un récord difícil de superar puesto que “es el dibujante que por más tiempo publica una tira cómica diaria en la prensa chilena, sin cambiar de autor, y lo hace durante 66 años”.

Sin embargo, Montealegre recalca que el Premio Nacional de Periodismo le fue otorgado a Percy por la viñeta editorial “La Broma en Vida”, publicada diariamente por el Diario La Tercera, sección en que se opinaba sobre la contingencia.   

Estudiante, profesor y vicerrector

Percy Eaglehurst  estuvo estrechamente vinculado a nuestro Plantel, no sólo como estudiante, sino también como académico por cerca de 30 años en la Facultad de Educación -hoy Facultad de Humanidades- y, posteriormente, como Vicerrector de Extensión y Comunicaciones.

Quienes fueron sus compañeros de trabajo lo recuerdan como un profesional ingenioso, un excelente profesor que sabía estimular a sus estudiantes, y en el ámbito personal, como una persona cálida y soñadora.

En su sitio web www.academicos-usach.cl, la Asociación de Académicos de la Universidad, Asoacad, dio a conocer su pesar por el deceso del ex-estudiante y académico de la UTE, haciendo un especial reconocimiento a su trayectoria y aporte a la Universidad. La organización gremial entregó también las condolencias a la familia.

• Lanzamiento de la obra de Gabriel Sepúlveda es el 22 de agosto y se enmarca en una actividad patrocinada por la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio, tendiente a conmemorar los 40 años del Golpe de Estado. En "Víctor Jara, su vida y el Teatro", su autor da cuenta de una faceta casi olvidada de este imprescindible artista nacional.

Mientras estudiaba teatro, un amigo le entregó un dato revelador: Víctor Jara había sido hombre de teatro. El dato lo sorprendió. Gabriel Sepúlveda no tenía idea que el icónico cantautor nacional formaba parte del imaginario de su propia formación profesional.

“En ese momento justo me estaba acercando a la figura arquetípica del héroe trágico, del mártir. Y saber que Víctor Jara había tenido una carrera tan significativa y que haya pasado al olvido me llamó la atención, me pareció interesante”, señala Sepúlveda, quien es actor y director teatral.

Motivado por la curiosidad, emprendió una búsqueda en torno a este aspecto olvidado del cantautor, ligado al mundo del teatro. En ese ejercicio exploratorio, se encontró con un pionero, con una figura que jugó un rol importante en la renovación de la escena teatral chilena.

Entrevistó a cercanos, familiares y amigos en esta ruta creativa, accediendo incluso a fotografías inéditas de esa época, que sorprendieron a la propia Joan Turner, quien quedó gratamente sorprendida con el material.

En este trabajo de reconstrucción histórica, uno de los elementos que rescata de sus obras teatrales es la propuesta de una comprensión más gestual del texto, que jugaba más con el teatro, proponiendo algo  lúdico y energético. “Porque no se conformaba solamente con la idea de una emoción, sino que de encontrar códigos gestuales y físicos. Entonces había un juego muy energético, muy kinético con Víctor Jara”, agrega.

En este ámbito, añade un aspecto que considera relevante, afirmando que sus montajes ambientados en el campo no eran antropológicos, o estudios costumbristas, sino “la búsqueda de la poesía que subyace en la vida del campo. Por supuesto, es muy fácil descubrir que en su música, en sus canciones, también hay un vuelo poético altísimo”.

Artista integral

Sobre si existe un punto que una su faceta musical con la teatral, Sepúlveda es enfático: hay una vinculación intrínseca entre ambos aspectos. “Víctor Jara, el artista, hace que sus talentos convivan en forma armónica, porque en su música hay mucha teatralidad, imágenes y personajes, como Angelita Huenuman o Luchín”, señala.

Todos estos elementos, a su juicio, han permitido que su figura siga vigente y cada día más interiorizada dentro del imaginario social, alejada de cualquier traba y barrera institucional, que pueda coartar las potencialidades de su legado.

“Es interesante como Víctor surge solo. Tú vas a cualquier marcha y hay poleras, la gente entona sus canciones, está el Centro Popular Víctor Jara, el Preuniversitario Popular Víctor Jara,  o juntas de vecinos que llevan su nombre. Y no es porque haya llegado una institución a decirlo, sino porque encarna valores sociales, artísticos y políticos, que sobreviven por sí mismos”.

“Víctor Jara, su vida y el Teatro” es una publicación de edición limitada  de Editorial Ventana Abierta y su lanzamiento se enmarca en una actividad patrocinada por la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio de la U. de Santiago, tendiente a conmemorar los 40 años del Golpe de Estado. La obra será presentada el 22 de agosto, a las 12 horas, en el Salón de Honor de esta Casa de Estudios.

• La actriz nacional se muestra sin maquillaje en este espacio de la emisora universitaria, que será emitido hoy (1) de agosto. Dijo sentirse una “regalona en Chile”, al tiempo que confidenció que el gran amor de su vida fue el fallecido actor Jorge Guerra. “Me he vuelto a enamorar un par de veces, pero nunca con esa intensidad”.

Dejando de lado su rol de  actriz, para  mostrar su faceta más íntima, relajada y cautivadoramente irónica, Gloria Münchmeyer, grabó su participación en el programa “Mujeres” que la tendrá como protagonista en la  serie  Chilenas  Destacadas y que será transmitido por las señales de la Radio Universidad de Santiago este jueves 1 de agosto.

Al abandonar los estudios, dijo sentirse desnuda luego de la entrevista, porque reconoció que “esta mujer (Gabriela Martínez, conductora del programa) me hizo sacar cosas que hace años yo no hablaba”.

La reconocida actriz chilena, repasó varios pasajes de su vida en las tablas, la televisión y ahondó, como muy pocas veces lo hace, en rincones personales, pasando desde lo más evidente: su paso por la televisión, hasta los dolores más extremos que ha debido enfrentar en sus poco más de siete décadas de  existencia.
 
En la hora de conversación, aseguró que se siente privilegiada, porque “en Chile me regalonean mucho. La gente es muy amorosa conmigo. Todo el tiempo sonrisas en la calle, palabras simpáticas y todo eso es gracias a la televisión, porque no tienen idea lo monstruosa que soy yo”, advirtió entre risas Münchmeyer.

Todo ese cariño viene de sus actuaciones en teleseries tan recordadas como La Madrastra, Ángel Malo o más recientemente El Laberinto de Alicia, actividad que reconoce “me permite vivir, comer y pagar las cuentas. Si no existiera esa necesidad, posiblemente podría elegir en la teleserie que quiero o no estar”.

Con esa misma ironía recordó que la famosa Copa Volpi, reconocimiento que recibió como mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Venecia, en 1990 (por La Luna en el Espejo), “la llevo en el corazón y no la tengo para exhibición. De hecho, no le viene al living y por eso, la tengo en la bodega”.

En el espacio radial, recordó también a dos actores que ya no están: Rebeca Gigliotto y Jorge Guerra. Sobre su compañera en la reconocida performance de “la Vicky y la Gaby”, dijo sentirla más presente que antes y reconoció que “forma parte muy importante de mi vida”.

Recordó también a Jorge Guerra (“Pin Pon”), quien según su confesión fue el gran amor de su vida. “Me he vuelto a enamorar un par de veces, pero nunca con esa intensidad”, aseguró en el programa que será emitido el próximo jueves 1 de agosto a las 10 de la mañana y a la media noche, a través de la 94.5 FM, 124 AM y por la señal online www.radiousach.cl.

Dentro de los pasajes más íntimos que la actriz reveló en el programa, estuvo el recuerdo de los trances más complicados que le ha tocado vivir: “Cuando tuve que comunicarle la muerte, a mi mamá, de su hijo y comunicarle la muerte, a mi hija, de su pareja… son los momentos más difíciles. Lejos”.

Equidad de Género

La periodista Gabriela Martínez, quien ideó el programa que co produce  y conduce, dijo sentirse orgullosa de tener a Gloria Münchmeyer como protagonista del especial de Mujeres de agosto, ya que  es un referente  de la  escena  nacional, alejada  completamente  “del divismo; es una tremenda actriz, muy cercana y se abrió completamente con nuestro programa. Esa es la tónica de Mujeres: poder entregar esa dimensión humana, la dimensión que no está en los medios y desde esa perspectiva, creo que ha sido un aporte”.

Gabriela Martínez, directora de la Radio U. de Santiago,  muestra orgullosa el récord del programa: más de 350 ediciones sobre mujeres nacionales y extranjeras un desafío que implica mucha investigación y que a diario llevan a la audiencia de la Radio U. de Santiago, junto a Marco Espinoza, el otro conductor y  co productor del espacio.

“Revelamos la vida y obra de mujeres que hicieron y hacen historia en los distintos ámbitos. Llevamos más de 350 mujeres y con cada una de ellas nos hemos, emocionado y sorprendido gratamente, pero lo más importante  es  que  la audiencia valora  este  espacio y cada  día  más suma  auditores y auditoras”, plantea   Gabriela  Martínez.

Por último, la directora  remarca  que “este es un programa que apunta a la equidad de género y por  la  respuesta del público que  se  expresa en  mails, llamados  telefónicos y twitter,  creemos  que la Radio de la Universidad de Santiago definitivamente está haciendo un aporte con este espacio”.

Todos los días a las 10 de la mañana y a las cero horas, Mujeres, en Radio Universidad de Santiago y en forma especial, este jueves 1 de agosto, la actriz, Gloria Münchmeyer, será la protagonista. Definitivamente imperdible.

Revisa el video de la entrevista

• Publicación, que cuenta con el patrocinio de Radio Universidad de Santiago, fue editada por Editorial Signo y se presenta este lunes (12), a las 18 horas, en el Museo de la Memoria.

Este lunes (12), a las 18 horas, se presentará en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos el libro documental “Todavía cantamos: historia de un canto valiente, de Aymará y sus amigos”, publicación que recoge distintos testimonios de personalidades vinculadas al mundo del folklore, así como al grupo Cactus Cultural, surgido en la Universidad Técnica del Estado y al conjunto musical Aymará, ambos proyectos culturales iniciados en los primeros años de la dictadura.

La publicación será lanzada gracias al apoyo de Editorial Signo, la Radio Universidad de Santiago, el grupo Cactus Cultural y el Museo de la Memoria, y busca relatar a quienes vivieron este difícil período histórico y, también a las nuevas generaciones, las experiencias de una generación que debió enfrentar la represión política para poder manifestarse a través del arte y la música.

El cantante Genaro Prieto, ex estudiante de la Universidad Técnica, fundador del grupo Aymará y autor del libro, señala que “nuestra idea es recoger desde la historia del conjunto musical Aymará los años más duros de la dictadura militar, de 1973 a 1978. El nombre de nuestro grupo folklórico, en realidad, viene a ser un pretexto para recordar a los que estuvieron ahí y que, este lunes, nos acompañarán en el lanzamiento de la publicación”.

Prieto comenta que el proyecto de realizar este libro, que recopila testimonios de los protagonistas directos de la época, surgió en conjunto con su amigo, ex estudiante UTE y escritor Jorge Calvo, cuando crearon el sitio web CactusCultural.cl en agosto de 2012.

“Pensamos que esa historia estaba contada por mucha gente pero no por nosotros que vivimos la experiencia y tenemos mucho que decir”, sostiene Genaro Prieto.

El cantante explica que la publicación es una crónica de memorias que incluye artículos de Nano Acevedo, Alejandro Masmar, Mariela Ferreira, y el mismo Genaro Prieto, todos quienes se vinculan con el mundo del folklore y estarán presentes en el lanzamiento que se realizará en el Museo de la Memoria.

Además, en la actividad se presentarán Miguel Davagnino, quien prologó el texto, Carmen Prieto, Eduardo Peralta, Pedro Yáñez, Jorge Yáñez, Roberto Márquez (Illapu), “Pancho” Caucamán, el Dúo Galo & Rodrigo y Aymará Histórico.

La presentación del libro tendrá lugar en el Auditorio del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos ubicado en Matucana 501, Metro Quinta Normal, y requiere previa confirmación de asistencia en el correo info@signoeditorial.cl.

Por último, Genaro Prieto anunció que se está programando una actividad  de presentación del libro para octubre en la Universidad de Santiago, “porque nosotros pertenecemos a esa casa de estudios y ésta es una institución que tiene una gran tradición en materia de folklore, música y arte”.
 

• El vicerrector de Vinculación con el Medio, Sergio González, Unidad que impulsa la serie de actividades conmemorativas bajo el lema “Nunca es tarde para decir nunca más”, destacó que con el relanzamiento de esta obra se inicia formalmente al programa de conmemoración de los 40 años del Golpe de Estado, el que busca “hacer y construir memoria” en un momento “tan significativo de la historia del país”. El actor, director de teatro y autor de la obra, Gabriel Sepúlveda, llamó a que las actividades de conmemoración “tengan la fuerza suficiente para que no sean sólo simples actos de nostalgia sino que sirvan para recuperar la memoria y retomar sendas que en algún momento fueron destrozadas”.

En una cálida ceremonia realizada en el Salón de Honor de la Universidad de Santiago de Chile, se realizó este jueves (22) la presentación del libro “Víctor Jara, su vida y el teatro”, actividad que se enmarca en el programa de conmemoración a 40 años del Golpe de Estado, impulsado por la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio (ViME) de esta Casa de Estudios Superiores.

El libro es una reedición remozada del texto, a cargo de la editorial Ventana Abierta, y reúne el testimonio de más de 40 amigos, familiares y compañeros de creación de Víctor Jara, además de numerosas imágenes inéditas.

En el acto de presentación de la obra participó el vicerrector de Vinculación con el Medio de la U. de Santiago, Sergio González, junto al autor del libro, el actor y director de teatro, Gabriel Sepúlveda. Además, acompañaron al autor, el escritor y asesor de la ViME, Jorge Montealegre; el destacado dramaturgo Alejandro Sieveking, la actriz chilena Bélgica Castro y el editor de la editorial Ventana Abierta, Sergio Ojeda.

En su discurso, el Vicerrector González destacó que la presentación del libro abre formalmente las 21 actividades que, bajo el lema “Nunca es tarde para decir nunca más”, conmemorarán desde este Plantel, el quiebre institucional vivido el 11 de septiembre de 1973.

“La Universidad quiere hacer y construir memoria y no podíamos estar ausentes de un momento tan significativo de la historia del país”, agregó el Vicerrector.

González, además, indicó que “en este libro se destaca la multidimensionalidad de Víctor Jara como persona y artista; músico, poeta, mimo, actor y director de teatro; Víctor militante, un artista comprometido de profundo sentido popular, un adelantado a las corrientes artísticas y culturales de vanguardia en nuestro país”.

Por su parte, el autor de la obra valoró el hecho de estar en la Universidad de Santiago de Chile, ex Universidad Técnica del Estado, y llamó a que estas actividades, “tengan la fuerza suficiente para no ser solo simples actos de nostalgia sino que sirvan para recuperar la memoria y retomar sendas que en algún momento fueron destrozadas”.

“Estoy muy agradecido de esta oportunidad que se nos da, sobre todo a las nuevas generaciones”, recalcó el autor de “Víctor Jara, su vida y el teatro”.
 

• “Memorias eclipsadas. Duelo y Resiliencia comunitaria en la prisión política”, se presenta este jueves (29) en el marco del programa de Conmemoración de los 40 años del Golpe de Estado, iniciativa que lleva adelante la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio de la Institución.

En el marco del Programa de Conmemoración de los 40 años del Golpe de Estado, organizado por la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio, la U. de Santiago junto a Editorial Asterión, presenta este jueves (29) el libro “Memorias eclipsadas. Duelo y Resiliencia comunitaria en la prisión política”, del escritor  Jorge Montealegre.

La publicación fue distinguida por el Consejo Nacional del Libro con el Premio Mejores Obras Literarias del año 2011, en la categoría ensayo inédito.
Este jueves, la obra será presentada por la editora Pía Barros, y participarán, además, la académica de la Facultad de Humanidades, Carmen  Norambuena; la integrante del Equipo de Educación de la Corporación Parque por la Paz Villa Grimaldi, Karen Cea; y  el vicerrector de Vinculación con el Medio de la U. de Santiago, Dr. Sergio González Rodríguez.

“Memorias Eclipsadas” es un ensayo basado en la investigación de Jorge Montealegre sobre las condiciones de sobrevivencia en las prisiones de la dictaduras latinoamericanas de los años setenta; en especial en la cárcel de mujeres en Punta de Rieles, Uruguay, y de hombres en Chacabuco, Chile.

El escritor, que se doctoró en Estudios Americanos con esta investigación, reflexiona sobre la construcción del enemigo interno, la resistencia cultural al interior de las cárceles como enfrentamiento de la adversidad, las reivindicaciones de memoria de las víctimas; finalmente, propone y define los pilares de la resiliencia comunitaria.

El ensayo está prologado por el escritor y vicerrector de Vinculación con el Medio de la U.de Santiago, Dr. Sergio González Rodríguez, quien advierte: “Jorge Montealegre se encuentra en una doble situación. Es el investigador del estudio que sistematiza las experiencias y les otorga su lugar analítico en la elaboración del texto, pero, al mismo tiempo, es actor de su estudio ya que le correspondió vivir la experiencia de preso político en el Estadio Nacional y en el campo de concentración de prisioneros políticos de Chacabuco”.

La presentación de esta obra se realizará a las 12 horas, en el Salón de Honor de la U. de Santiago. (Alameda 3363, Mº Estación Central).

• Hoy (28), a las 17 horas, continúan las sesiones radiales en la 94.5 FM, donde 8 destacados músicos chilenos tributan al autor de “Te recuerdo Amanda”, a 40 años de su muerte.

Con la presentación de la cantautora Evelyn Cornejo, hoy con amplia presencia en las radios chilenas, continúa este miércoles 28 de agosto, a las 17 horas, el ciclo “Yo no canto por cantar. Sesiones acústicas por Víctor Jara” en Radio Universidad de Santiago.

La intérprete maulina es la segunda de ocho reconocidos músicos chilenos que están dando vida a una iniciativa con que la emisora universitaria recuerda la figura y obra del destacado cantautor nacional, a 40 años de su muerte. El homenaje cuenta con el patrocinio de la Fundación Víctor Jara y el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.

Evelyn Cornejo es oriunda de la Séptima Región: se crió en el pueblo de Caliboro y creció en Maule, entre los cantos evangélicos de sus padres y la pequeña escuela del pueblo. Ahí se dio el tiempo para crear y crecer musicalmente, porque comenzó a cantar tímidamente en su colegio, luego en las micros y así a cobrar más prestancia en distintas actividades de su pueblo.

Fue en el Festival Filorock de la Universidad Católica del Maule donde conoció a Subverso (Vicente Durán), destacado rapero y activista, quien, luego de escuchar sus grabaciones artesanales, la invitó a su estudio de grabación para comenzar a trabajar en su primer disco.

En 2011, fue una de las seleccionadas para el catálogo de la sexta generación de artistas del Sello Azul y su álbum homónimo comenzó a sonar en las radios, con singles como “Los ratones”, “Alerta” y “Sólo tú”.

La intérprete -que le acomoda más que la identifiquen como representante de la música popular que como parte de la nueva camada del folk chileno- cantará sus propios éxitos en el ciclo organizado por la emisora universitaria, como también las canciones de Víctor Jara que la han marcado.

Las sesiones acústicas comenzaron el 21 de agosto pasado, con la exitosa presentación del músico nacional Javier Barría y después de Evelyn Cornejo continúan el siguiente miércoles, 4 de septiembre, con Felipe Cadenasso, músico de la banda Matorral que estrenó en junio su último disco solista llamado “Un Ejercicio”.

El miércoles 11 de septiembre será el turno del reconocido cantautor Nano Stern, a semanas de culminar su gira mundial que incluye una presentación en el prestigioso Festival WOMAD, el certamen más importante de música del mundo que se realiza en Inglaterra.

La semana siguiente será el turno del rancaguino Trostrigo, prolífico cantor popular con residencia en Buenos Aires, que ya tiene cuatro discos a su haber y acaba de presentar su última producción “Tren”. Será la única de las sesiones a realizarse un martes: el 17 de septiembre.

La protagonista de la sexta sesión, el miércoles 25 de septiembre, será la porteña Pascuala Ilabaca, cantante y compositora que, con 3 discos ya editados, se ha presentado en importantes escenarios de Francia, Bélgica, Alemania y España.

El miércoles 2 de octubre sigue el programa con la participación de Manuel García, músico ariqueño que goza de su mejor momento luego de una doble presentación en julio en el Teatro Caupolicán y mientras prepara su próximo disco producido por Ángel Parra de Los Tres. La carrera del autor de “Tu Ventana” y “Carcelero” fue distinguida en 2008 con el Premio a la Música Nacional Presidenta de la República y logró los máximos reconocimientos que otorga el público del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en su edición de 2012.

El ciclo “Yo no canto por cantar: Sesiones acústicas por Víctor Jara” cerrará el miércoles 9 de octubre con la participación de Ismael Oddó, músico chileno-francés que en 2003 fue invitado a integrarse a Quilapayún, banda emblema de la Nueva Canción Chilena de la cual su padre, Willy Oddó, también fue parte.

Las sesiones se estrenan cada miércoles a las 17 horas y se repiten el sábado siguiente a las 18 horas. El ciclo puede escucharse a través del 94.5FM, 124 AM y en la señal online disponible en el sitio www.radiousach.cl. Además, en Argentina es transmitido por la página www.chilenosenargentina.com.

• Ceremonia de presentación de “Memorias eclipsadas” se enmarcó en las actividades conmemorativas que la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio ha organizado con motivo de los 40 años transcurridos desde el Golpe de Estado en Chile. El autor del premiado ensayo sostuvo que la obra está dirigida a ex presos políticos, a investigadores de temas como la memoria y los Derechos Humanos y “a quienes no vivieron esa época, porque encontrarán testimonios y reflexiones que les permitirán conocer más elementos sobre estas situaciones”.

Este jueves (29) tuvo lugar en el Salón de Honor de nuestra Casa de Estudios, el lanzamiento del libro “Memorias eclipsadas. Duelo y resiliencia comunitaria en la prisión política”, ensayo del escritor y académico de la Universidad de Santiago, Jorge Montealegre, basado en su investigación sobre las condiciones de sobrevivencia en las prisiones establecidas por las dictaduras latinoamericanas de los años setenta; en especial la de mujeres en Punta de Rieles, Uruguay; y la de hombres en Chacabuco, Chile.

El lanzamiento de la obra publicada por Editorial Asterión se enmarca en las actividades conmemorativas que la Universidad de Santiago de Chile, a través de su Vicerrectoría de Vinculación con el Medio (ViME), organizó con motivo de los 40 años que se cumplen desde el Golpe de Estado en Chile.

La ceremonia de presentación fue presidida por el vicerrector de Vinculación con el Medio (ViME), Sergio González y contó con la presencia del autor de la obra, así como también de la académica de la Universidad de Santiago, Carmen Norambuena; la editora del libro, Pía Barros; y la integrante del Equipo de Educación de la Corporación Parque por la Paz Villa Grimaldi, Karen Cea.

El vicerrector ViME, Sergio González, quien además prologó el libro de Montealegre, señaló que el texto es “fundamentalmente ético y aporta una mirada renovada acerca de cómo resignificar los momentos más difíciles por lo que una persona puede pasar. En ese sentido, la obra de Jorge Montealegre es un gran aporte para instalar, desde el punto de vista académico, conceptos como el de resiliencia comunitaria o colectiva”.

La autoridad universitaria comentó que “este es el segundo libro de cinco publicaciones que presentaremos en el Programa a 40 años del Golpe, y, para nosotros, es muy grato presentar una obra tan significativa en su ámbito y de un autor que es parte de la Universidad”.

En tanto, Jorge Montealegre, se manifestó muy feliz por el lanzamiento del libro y porque la ceremonia se haya desarrollado en “un lugar lleno de historia como es el Salón de Honor de la Universidad de Santiago”.

El autor del ensayo puntualizó que, “este libro está dirigido a tres destinos: a los mismos presos políticos, a las personas que están haciendo estudios sobre la memoria y los derechos humanos y, por otro lado, a quienes no vivieron esa época porque encontrarán testimonios y reflexiones que les permitirán conocer más elementos sobre estos importantes temas”.

“Memorias eclipsadas. Duelo y Resiliencia en la prisión política” obtuvo el Premio Mejores Obras Literarias en género ensayo inédito, que otorga anualmente el Consejo Nacional del Libro y la Lectura.

Los siguientes libros a presentarse en el marco de las actividades conmemorativas de la Universidad de Santiago, bajo el lema “Nunca es tarde para decir nunca más”, son: “Salvador Allende” del académico Maximiliano Salinas, el 5 de septiembre; “Memorial de la Universidad Técnica del Estado y la Universidad de Santiago de Chile”, edición especial del Informe de Reconciliación Universitaria de la Universidad de Santiago de Chile, el 26 de septiembre; “Teknos-Teatro Universitario UTE” de Tomás Ireland, el 2 de octubre; y “A 40 años del Golpe de Estado en Chile. Continuidades y rupturas en la historia reciente”, compilado por la académica Cristina Moyano, el 16 de octubre próximo.

• El artista es uno de los ocho músicos que participan en el Ciclo "Yo no canto por cantar. Sesiones acústicas por Víctor Jara", programa que se transmite hoy (4), a las 17 horas, por las señales 94.5 FM, 124 AM y www.radiousach.cl.

El Estudio Central de Radio Universidad de Santiago se llenará de instrumentos este miércoles 04 de septiembre, cuando el músico chileno Felipe Cadenasso convoque a su banda para tocar un repertorio amplio y diverso en el ciclo “Yo no canto por cantar. Sesiones acústicas por Víctor Jara” que organiza la emisora, con el patrocinio de la Fundación Víctor Jara y el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.

Cadenasso se inició en el rock como guitarrista del grupo Los Precarios para integrar luego el quinteto Fruto Prohibido, a fines de los años noventa. Su trabajo más reconocido llegó junto a la banda Matorral, donde se ha desarrollado como compositor, cantante y guitarrista.

Su primer disco en solitario fue editado en 2009 bajo el nombre “El movimiento” y fue reconocido por la revista Wikén como el mejor solista de ese mismo año. El álbum fue producido por el también músico Leo Quinteros y contó con el apoyo de un selecto equipo de músicos de la escena nacional.

Su última producción se llama “Un ejercicio” y fue editada este año de manera independiente. En ese trabajo, Cadenasso vuelve sobre sus temáticas que lo relacionan con la canción de autor y con una lectura propia de la música chilena, principalmente del rock de los años 70.

Ya se han dado cita en las sesiones acústicas de la emisora universitaria los músicos Javier Barría y Evelyn Cornejo, y el próximo miércoles 11 de septiembre será el turno del cantautor Nano Stern.
.
Luego le corresponderá al rancagüino Trostrigo, prolífico cantor popular con residencia en Buenos Aires, que ya tiene cuatro discos a su haber y acaba de presentar su última producción “Tren”. Será la única sesión que se realizará  un martes: el 17 de septiembre.

La protagonista de la sexta sesión, el miércoles 25 de septiembre, será la porteña Pascuala Ilabaca, cantante y compositora que, con 3 discos ya editados, se ha presentado en importantes escenarios de Francia, Bélgica, Alemania y España.

El miércoles 2 de octubre continúa el programa con la participación de Manuel García, músico ariqueño que goza de su mejor momento luego de una doble presentación en julio en el Teatro Caupolicán y mientras prepara su próximo disco producido por Ángel Parra de Los Tres. La carrera del autor de “Tu Ventana” y “Carcelero” fue distinguida en 2008 con el Premio a la Música Nacional Presidenta de la República y logró los máximos reconocimientos que otorga el público del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en su edición de 2012.

El ciclo “Yo no canto por cantar: Sesiones acústicas por Víctor Jara” cerrará el miércoles 9 de octubre con la participación de Ismael Oddó, músico chileno-francés que en 2003 fue invitado a integrarse a Quilapayún, banda emblema de la Nueva Canción Chilena de la cual su padre, Willy Oddó, también fue parte.

Las sesiones se estrenan cada miércoles a las 17 horas y se repiten el sábado siguiente a las 18 horas. El ciclo puede escucharse a través del 94.5 FM, 124 AM y en la señal online disponible en el sitio www.radiousach.cl. Además, en Argentina es transmitido por la página www.chilenosenargentina.com.
 

• Se trata de UesTV, que es liderada por nuestra Universidad. El anuncio lo hizo el vicerrector de Vinculación con el Medio, Dr. Sergio González, durante el lanzamiento de las obras audiovisuales dedicadas al rescate de las lenguas de los pueblos originarios.

En el marco del lanzamiento de la serie documental “Lenguas Indígenas de Chile”, convocado por la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio y el Centro Intercultural Rangin Wenumapu del Departamento de Educación de la Universidad, el vicerrector de Vinculación con el Medio (ViME), Sergio González, anunció que estos  trabajos audiovisuales serán parte de la programación que inaugurará el canal de TV de las universidades estatales, UesTV.
 
Nuestra Universidad se hizo parte del proyecto con el ánimo de generar un “espacio común”, cuya voz colabore en la integración regional. “Será la televisión universitaria de las universidades estatales y esperamos el próximo año, cuando se inaugure la señal, contar con estos documentales y dar cuenta de su carácter intercultural desde el inicio”, sostuvo la autoridad.
 
Respecto del lanzamiento de la producción audiovisual, el vicerrector de ViME señaló que “este tipo de eventos permite asumir nuestros  valores más importantes, que son el pluralismo y la diversidad. En ese  sentido, asumimos que tenemos que avanzar como Institución en una lógica de interculturalidad”.
 
Por su parte, la académica especialista en interculturalidad, Elisa Loncón, agradeció el apoyo de la Universidad de Santiago en el rescate patrimonial. “Me parece muy interesante la opción de la Universidad por la interculturalidad, porque es un piso importantísimo de la adecuación de los diferentes programas curriculares a la interculturalidad, como por ejemplo, en el caso de la educación o la salud”, sostuvo la académica de nuestra Casa de Estudios.
 
Al lanzamiento de la serie documental asistieron Gricelda Figueroa, del Centro Intercultural Rangin Wenumapu; Miguel Farías, vicedecano de Investigación de la Facultad de Humanidades; Manuel Santander y Manuel Curin, de la Comisión por la Oficialización del Mapudungun en la comuna de Galvarino; el realizador Ernesto González; entre otros asistentes.
 

• En la inauguración de la muestra, en el CENI-ViME, el vicerrector de Vinculación con el Medio, Sergio González, sostuvo que “con esta actividad se busca dar continuidad al proceso de recuperación de la memoria que se desarrolló este año con la conmemoración de los 40 años del Golpe, junto con mostrar la cotidianeidad de esta Universidad hace cuatro décadas”.

Este jueves (21), en el Centro de Eventos Nacionales e Internacionales de la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio, se inauguró oficialmente la exposición “Fotografías de alto contraste: imágenes de la Universidad Técnica del Estado en los 70”, organizada por la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio y el Archivo de Documentación Gráfica y Audiovisual (DGA) de la Universidad de Santiago.

La muestra, que estará abierta hasta el 24 de enero, recoge una selección de diez imágenes custodiadas por el Archivo DGA, que constituyen un recorrido desde los primeros años de la Unidad Popular y los frutos de la Reforma Universitaria a las rectorías militares designadas luego del Golpe de Estado de 1973.

El vicerrector de Vinculación con el Medio, Sergio González, quien presidió la inauguración de la muestra, sostuvo que el objetivo del evento es “dar continuidad a un proceso de recuperación de la memoria que se inició este año con el programa de conmemoración de los 40 años del Golpe”.

La autoridad universitaria indicó, además, que la muestra “pequeña, pero llena de contenido, muestra a la Universidad Técnica del Estado durante las dos caras de los años 70 en Chile y grafica la cotidianeidad del Plantel en aquella década”.

“En las fotografías podemos ver, entre otras, la figura de Luis Emilio Recabarren, hijo de Ana González, funcionario de la imprenta de la UTE y detenido desaparecido, así como al ex ministro José Tohá compartiendo con el ex rector Enrique Kirberg”, agregó González.

Por su parte, la directora del Archivo DGA, Catalina Jara, destacó el trabajo mancomunado que se realizó previo a la muestra.

“Este tipo de instancias no se logran si no fuera por un trabajo colaborativo en las distintas disciplinas que hoy componen el Archivo. Sin nuestra área de conservación no podríamos difundir este material. Es toda una cadena de pasos que permiten exponer estas imágenes”, señaló Catalina Jara.

En tanto, el director del Departamento de Educación Continua, Jorge Montealegre, encargado de contextualizar la muestra fotográfica, manifestó que con esta exposición se invita a “releer las fotografías”.

“Como equipo, al presentar esta muestra, queremos que los asistentes se fijen en los distintos planos de la imagen, más allá de lo que se ve concretamente. Buscamos que las fotos se aprecien desde el contexto actual”, señaló Montealegre.

Durante la inauguración de la muestra, el vicerrector González dedicó la exposición al ex director de la editorial de la Universidad Técnica del Estado y creador e impulsor de la “Revista de la Universidad Técnica del Estado”, Carlos Orellana.

Las imágenes presentes en la muestra “Fotografías de Alto Contraste” podrán encontrarse próximamente en el sitio web del Archivo DGA www.archivodga.usach.cl/.

“Una exposición pluralista”

Luis Alarcón, fue funcionario durante 25 años, hasta 1988, en la Facultad de Ingeniería de la Universidad. Este jueves visitó la muestra fotográfica y dice que le ha causado mucha alegría ver imágenes de momentos que él vivió.

“Me parece una excelente muestra, está muy bien lograda y equilibrada. En los textos que acompañan a las imágenes no encontramos términos que puedan molestar a un lado u otro, como debe ser en una Universidad. Me parece una muestra objetiva y pluralista”, puntualizó.

Asimismo, Luis Espinoza, cuyos estudios para Contador Público en la Universidad Técnica del Estado se interrumpieron en 1973, calificó la muestra como “muy positiva”.

“Siempre es necesario recuperar estos espacio y recordar la historia de nuestra Universidad. Esto es una gran contribución para ampliar nuestras perspectivas de la historia”, aseveró Espinoza.

• El compositor italiano, autor de la banda sonora de clásicos cinematográficos como La Misión y Cinema Paradiso, se acompañó de la Orquesta y Coro de nuestro Plantel para sus presentaciones en Chile, oportunidad en que valoró la formación y disciplina de los intérpretes para estudiar y ejecutar con fluidez las partituras.Durante cuatro días estuvo ensayando en el Aula Magna, y en los intermedios de cada prueba, saludó a algunos afortunados estudiantes que llegaron hasta el histórico teatro en la ex Escuela de Artes y Oficios.

En el corazón de la ex Escuela de Artes y Oficios de nuestra Universidad, el maestro italiano Ennio Morricone hizo vibrar el Aula Magna con su música.

Acompañado de la Orquesta de la Universidad de Santiago, compuesta por 85 músicos, entre intérpretes estables e invitados frecuentes, y luego, sumando al Coro, el maestro ensayó durante cuatro días para enfrentar la presentación que dio el domingo 24, en el Estadio Bicentenario junto a Mike Patton, y la gala del martes 26, en el casino Monticello.

A sus 85 años, el compositor que ha destacado por crear la música incidental de películas como El bueno, el malo y el feo, Cinema Paradiso, Érase una vez en América y La Misión, dirigió personalmente los últimos ensayos al frente de la Orquesta, y en el último encuentro, lo hizo junto al Coro de nuestro Plantel.

Durante los ensayos previos, ambos cuerpos artísticos habían hecho pruebas por separado, con los directores asistentes del equipo de Morricone, pero siempre bajo su directa supervisión.

Felicitó la calidad

“Me he sentido bien (con la Orquesta), pero al inicio estuvo un poco difícil, porque había cierta timidez debida, probablemente a que son muy jóvenes, o por tocar una música que no habían tocado antes. Pero se han comportado muy bien. Mucha atención. Mucha musicalidad, verdaderamente. No lo diría si no fuera cierto”, dijo el maestro a nuestro diario institucional, destacando la rápida comprensión y asimilación de sus melodías, por parte de la Orquesta.

El equipo se reunió con los músicos por primera vez el miércoles 20 en el tradicional teatro de nuestra Institución, donde se les entregaron las partituras para la primera prueba musical. Al término de este ensayo, al igual que como en todos los posteriores, la producción retiró las obras musicales, por lo que los ejecutantes no pudieron estudiar las melodías en solitario.

El reconocimiento a la calidad de los músicos el compositor se lo comentó a la directora del Departamento de Extensión, Haydée Domic, cuando ella acudió al Aula Magna para saludarlo en nombre de las autoridades de nuestra Universidad; y luego, Morricone trasmitió esta opinión directamente a los músicos.

“Trabajar con una personalidad del calibre de Ennio Morricone es un honor para nosotros. Estábamos todos emocionados, al igual que él cuando terminamos el ensayo” relató Ramón Orellana, violinista. El músico agregó que el maestro les agradeció la positiva disposición que mostraron durante las pruebas. “Terminamos el ensayo y él (Morricone) se paró adelante y nos felicitó por nuestra colaboración, profesionalismo, por lo buenos músicos que somos y por el respeto que habíamos tenido hacia ellos. Nos agradeció enormemente la participación que estábamos teniendo con su proyecto”, acotó.

Rodrigo Díaz, coordinador de elencos de la Universidad fue testigo de ese momento y recordó: “Al finalizar el ensayo, los felicitó (a los músicos) por su disciplina, por su actitud, y por su talento, que son cosas fundamentales para un buen músico. Y se emocionó incluso. Él es bastante serio, pero muy sensible a la vez”, indicó.

El coordinador de la Orquesta y Coro  valoró esta experiencia para los equipos que, en el caso de la Orquesta, debió ser ampliada, ya que sólo cuenta con 40 músicos estables, pero se sumaron 45 más, que frecuentemente participan como invitados, para completar el requerimiento de la producción. “Creo que es de máxima importancia trabajar con uno de los principales compositores del siglo XX y XXI en lo que se refiere a la música de cine, que es una nueva forma de música contemporánea”, indicó Díaz.

Leone y Tornatore

Ennio Morricone es dueño de una sensibilidad que ha alcanzado con éxito el reconocimiento de las audiencias cinematográficas, un público permeable a las melodías creadas para conmover.  

El compositor, a sus 85 años recién cumplidos y con un repertorio amplio gracias a su larga carrera, muestra una energía excepcional y supervisa personalmente los ensayos de los músicos, haciendo lazos con ellos y ayudándolos a dar su mejor interpretación.

Su nombre en la música de películas se hizo famoso acompañando los filmes del actor Clint Eastwood y especialmente, por su permanente trabajo junto al director Sergio Leone y más tarde, Giuseppe Tornatore.

Ha escrito cerca de 400 partituras, pero sus melodías emblemáticas son las que hizo para las películas La Misión; El bueno, el malo y el feo; Por un puñado de dólares; Los Intocables y Érase una vez en América. Algunas de las piezas que Morricone ensayó con la Orquesta de la Universidad de Santiago fueron Fogli sparsi, Modernitá del mito del cinema de Sergio Leone, Chi Mai, Nuovo Cinema Paradiso/Malena y Suite de Baaria.
 

• Los grupos de voces que se dieron cita en el Aula Magna, remarcaron las bondades del trabajo colectivo, la colaboración y el intercambio de experiencias en el ámbito de la cultura y las artes.

El Conjunto Coral Estudiantil de nuestro Plantel, CCE, tuvo oportunidad de reunirse con sus pares de la Facultad de Humanidades de la Universidad de Valparaíso y de la Universidad Central, en el marco del II Encuentro de Coros Universitarios y el Primer Encuentro de Nacional de Directoras, que se realizó hace una semana (18) en el Aula Magna.

La iniciativa tuvo como fin “posicionar e integrar al grupo coral de nuestra Corporación en el circuito de coros de estudiantes universitarios a nivel nacional, fortaleciendo los lazos de amistad con otras agrupaciones afines, para entregar a la comunidad universitaria más posibilidades de disfrutar de la música”, sostiene Marta Gajardo Pinto directora del CCE y organizadora del evento.

Junto con ello, se realizó el Primer Encuentro de Nacional de Directoras, que tuvo como objetivo resaltar la presencia femenina, que como nunca antes, se ha tomado la escena coral, dirigiendo grupos que históricamente fueron liderados por hombres. “Cada vez somos más y consideramos importante reunirnos y en un futuro tener proyectos comunes”, agrega la directora.

El evento que reunió al II Encuentro de Encuentro de Coros Universitarios y el Primer Encuentro de Nacional de Directoras contó con el patrocinio de la Corporación Coral Universitaria y la Federación Nacional de Coros de Chile.

Todos juntos

Los estudiantes que componen estos grupos vocales, aparte de las destrezas individuales que despliegan en la música, desarrollan asimismo otras habilidades que se suman a su formación universitaria, como “valorar el trabajo de sus pares y el suyo propio, comprendiendo que éste es un resultado colectivo. También aprenden a colaborar, a intercambiar experiencias  y vivencias, al tiempo que aprenden a distinguir el sello de cada institución, con lo que se comprometen con los valores propios, demostrando un trabajo de excelencia”, acota Marta Gajardo sumando que también se aprecian las colaboraciones desde otras áreas a un mismo proyecto, como la participación del Ballet Folclórico de nuestro Plantel, que exhibió una suite de danzas de Chiloé, dejando el claro el buen nivel de nuestros elencos vocacionales.

El Conjunto Coral de Estudiantes de nuestra Universidad tuvo una aplaudida participación, no sólo porque se presentó en casa, ya que muchos de los invitados que ese día llenaron el Aula Magna pertenecían a otras agrupaciones vocales o musicales de la capital; sino por la calidad de su trabajo, que se traduce en una agenda con varias acciones.  “Estamos en un muy buen momento, tenemos diversas invitaciones durante todo el año para participar de actividades corales fuera de la Universidad a nivel nacional y regional”, concluye la directora, destacando que las próximas presentaciones serán el viernes 13 de diciembre, en un encuentro de coros en la U. Técnica Federico Santa María; el sábado 21 de diciembre, en el Concierto Coros en Navidad, de la Catedral Metropolitana junto a otros grupos; y el lunes 23 de diciembre, la itinerancia de villancicos por los pisos del Hospital Mutual de Seguridad; entre otras ceremonias.

• Organizada por la Carrera de Licenciatura en Lingüística Aplicada a la Traducción, mención Inglés Japonés, esta iniciativa que se ha hecho tradicional concluye hoy (11) con un programa en el Foro Griego. Entre otras actividades, incluye talleres de japonés básico, enseñanza de manualidades y charlas de becarios.

La representación de la milenaria ceremonia del té fue una de las diversas e interesantes actividades que marcaron la primera jornada del Festival Nihon Matsuro 2013 que comenzó ayer martes (10) y concluye hoy a las 19 horas en el Foro Griego de nuestra Universidad, cuyo objetivo es acercar la cultura japonesa al público nacional.

La actividad, organizada por los estudiantes de Licenciatura en Lingüística Aplicada a la Traducción, mención Inglés Japonés, cuenta con el apoyo de nuestra Casa de Estudios, los académicos de la Unidad y el patrocinio de la Embajada de Japón en Chile, junto con el auspicio de la Cámara Chileno Japonesa de Comercio e Industria y empresas como Mitsubishi y Marubeni.

Una de las organizadoras del evento, la estudiante de quinto año de traducción Inglés Japonés, Aynara Aramburu, manifestó su satisfacción por el éxito logrado en la primera jornada del evento y extendió una invitación “a estudiantes y a toda la familia, a conocer más sobre la cultura japonesa”.

“Organizar esta actividad ha sido un poco estresante pero es lo que pasa siempre al gestionar eventos importantes. Lo importante es que conseguimos que todo funcionara muy bien y a tiempo, y todavía quedan muchas sorpresas como presentaciones artísticas, talleres de amigurumi (muñecos tejidos), origami y concursos”, señaló la estudiante.

“Durante esta primera jornada -agregó Aynara Aramburu- hemos conseguido una gran convocatoria que superó nuestras expectativas y, además, hemos visto la asistencia de muchos jóvenes pero, además, han venido mamás con sus hijos y gente mayor, lo que nos tiene muy contentos”.

La organizadora del Matsuro añadió que con este tipo de actividades, “esperamos aproximar a los chilenos y chilenas a la cultura japonesa, porque uno no siempre tiene la oportunidad de que un experto japonés te explique y demuestre sus tradiciones, en vivo y en directo”.

En tanto, la presidenta de la Sociedad Japonesa de Beneficencia en Chile, Tomo Takasaki, agradeció la invitación de los estudiantes y el respeto mostrado por los asistentes a la actividad, en especial, a la ceremonia del té que se realizó el mediodía de ayer martes.

“Es asombroso que los jóvenes se interesen en nuestra cultura, además porque se involucraron en el ambiente de tranquilidad y armonía que nosotros siempre buscamos. Eso fue una sorpresa fantástica. Ellos adoptaron el respeto que se debe tener en la ceremonia del té, lo que nos sorprendió”, declaró Tomo Taksaki.

La maestra japonesa destacó, además, que los titulados de la Licenciatura en Lingüística Aplicada a la Traducción, mención Inglés Japonés, “están integrando muy bien a la sociedad japonesa con la chilena”.

“Yo agradezco a la Universidad de Santiago por hacer este trabajo de difusión y les digo desde ya que estamos totalmente disponibles para colaborar ante cualquier próxima actividad”, añadió la maestra de japonés, Tomo Takasaki.

• Más de 60 jóvenes participaron en esta iniciativa, cuyo propósito central fue entregar a los estudiantes herramientas para la reflexión y el análisis en torno al sentido del arte en la actualidad.

Este martes (10) se realizó la ceremonia de entrega de diplomas a los más de 60 jóvenes que participaron en el Curso en Artes Contemporáneas, impartido desde inicios de octubre, por el Instituto de Estudios Avanzados (IDEA) de nuestra Universidad y la Corporación Cultural Balmaceda Arte Joven.

Este programa corresponde a la primera iniciativa conjunta entre las dos instituciones mencionadas y tuvo como objetivo entregar a jóvenes estudiantes secundarios, universitarios e incluso profesionales, herramientas de análisis en torno al sentido del arte contemporáneo chileno y comprender el sentido del quehacer artístico de  nuestro tiempo.

La encargada de Extensión y Vinculación con el Medio del IDEA, Carmen Gloria Bravo, valoró el exitoso desarrollo de este proyecto conjunto y sostuvo que los estudiantes, en el transcurso del programa, mostraron “gran interés y entusiasmo”.

“Las opiniones positivas de los estudiantes nos han alentado a proyectar este trabajo e intentar que no quede sólo en este curso. Nuestros estudiantes realmente sintieron que estas clases les dieron muchos elementos para entender la diversidad artística actual”, señaló Carmen Gloria Bravo, agregando que, “el objetivo es seguir adelante con cursos más largos, más completos y con intercambio de académicos de nuestra Universidad y de Balmaceda Arte Joven”.

Por su parte, el subdirector ejecutivo y coordinador del Área de Docencia de Balmaceda Arte Joven, Claudio Pueller, señaló que este curso “está en línea con las demandas  del movimiento estudiantil,  porque con un costo bajo, pudimos entregar clases de primer nivel. Ojalá, en el futuro, pudiésemos realizarlo a costo cero, como debería ser la educación chilena”.

Uno de los jóvenes participantes fue Maximiliano Rex, estudiante de segundo medio del Liceo Lastarria, quien, a través del IDEA, se informó del curso y no dudó en inscribirse.

“Los profesores fueron excelentes, venían a las clases con un programa muy bien preparado, siempre llamándonos a saber más, lo que nos estimuló a profundizar  nuestros conocimientos en las diferentes áreas del arte”, expresó el estudiante.

Asimismo, Verónica Ubal, licenciada en Arte de la Universidad Católica, valoró “la mirada actual de las clases, las que fueron útilesl para renovar y enriquecer nuestras visiones sobre el arte, desde una perspectiva interdisciplinaria”, agradeciendo, además, que el arancel del curso "haya sido conveniente y accesible para cualquiera de nosotros”.

• La muestra, organizada por Fudea, incluye títulos como "Antología de Poesía y Prosa" de Gabriela Mistral, "Poemas para combatir la calvicie" de Nicanor Parra, "Crítica a la modernidad" de Alain Touraine, "Daños Colaterales" de Zygmunt Bauman, entre otros. La actividad concluye hoy, a las 17 horas.

Continuar promoviendo la lectura dentro del campus es el principal propósito de la primera versión de “Letras para Navidad”, iniciativa organizada por la Fundación de Egresados y Amigos de la Universidad de Santiago de Chile (Fudea) y el Fondo de Cultura Económica.

La actividad, que se inauguró ayer (17) en el Patio de los Naranjos, congregó a estudiantes, funcionarios y académicos, quienes adquirieron títulos de diversa índole, abarcando áreas como Sociología, Historia o Economía.

Más de cien títulos incluye el catálogo de la muestra, entre los cuales figuran "Antología de Poesía y Prosa" de Gabriela Mistral, "Poemas para combatir la calvicie" de Nicanor Parra, "Crítica a la modernidad" de Alain Touraine y "Daños Colaterales" de Zygmunt Bauman.

De acuerdo a Cristian Zapata, encargado del área de Gestión de Promoción y Eventos de Fondo de Cultura Económica, “Letras para Navidad” busca afianzar vínculos con las universidades más grandes del país, destacando la centralidad que juega nuestra Universidad en este proceso.

En la misma línea, considera que estas ferias permiten reforzar lazos “entre los jóvenes, el mundo universitario y los libros”, sobre todo, en un contexto donde la centralidad de libro, a nivel de sociedad, ha perdido su relevancia.

Sorteo de ejemplares

“Toda la comunidad universitaria está cordialmente invitada a participar en esta actividad. La idea es compartir y seguir promoviendo la cultura dentro del campus”, señala la directora Ejecutiva de Fudea, Dezanka Simunovic.

Adicionalmente, agrega que “todos los asistentes, independiente de si realizan la compra de algún ejemplar, podrán participar en uno de los sorteos diarios de libros, cuyos resultados serán publicados en los canales informativos de Fudea”. En particular, se trata de “Las malas herencias. ¿Qué dejan los gobiernos que se van?” de Benjamín Hopenhayn y Alejandro Barrios, junto con “¿Águila o sol?” de Octavio Paz.

Para conocer el catálogo de los libros disponibles y más detalles sobre la actividad ingresar a www.fudeausach.cl

• El Centro Intercultural para la Investigación y Transformación Educativa Ragin Wenu Mapu de la FAHU, realizó el primero de tres conversatorios, que tienen como propósito abrir un espacio académico de debate sobre interculturalidad en el que participen especialistas, docentes y estudiantes.

Con el propósito de abrir espacios de reflexión y debate sobre la diversidad e interculturalidad que se vive cotidianamente en la Universidad, el Centro Intercultural para la Investigación y Transformación Educativa Ragin Wenu Mapu,  realizó recientemente un conversatorio sobre el tema,  jornada en la que participaron especialistas, docentes y estudiantes.

La actividad se realizó en el marco del proyecto Dicyt, “Interculturalidad en estudiantes de pueblos indígenas y afro descendientes de la U. de Santiago”, liderado por las académicas Elisa Loncon y Gricelda Figueroa y el estudiante de la carrera de Pedagogía en Educación General Básica, Germán León Heuichaqueo. Este proyecto tiene como propósito abrir un espacio académico de debate respecto de la interculturalidad, donde participen estudiantes y se potencie la expresión y colaboración intercultural.

Respeto y ética

La académica y directora del Centro Intercultural, Gricelda Figueroa, afirma que con la globalización se tiende a pensar que “la interculturalidad se ha mundializado por los intercambios y las migraciones, pero no basta con la presencia de la diversidad para decir que ya estamos frente a un fenómeno intercultural; es necesario respetar al otro, reconocer sus derechos y para ello, antes hay que conocerlo y valorarlo”.

Frente a esto, la académica Elisa Loncon destaca la importancia de estos espacios de reflexión, ya que a su juicio “asumir la interculturalidad exige una postura ética frente a las desigualdades que afectan a los sectores considerados minorías, a quienes la sociedad homogénea no les respeta sus derechos.”

El estudiante de Pedagogía en Educación General Básica, ayudante del proyecto Dicyt y ex integrante del colectivo de estudiantes mapuches universitarios, Germán León Huichaqueo, expresa que la diversidad está presente “pero es necesario exhibirla dentro de la ciudad, pues es aquí donde se produce el encuentro de las culturas”.

Por su parte, la académica e investigadora del  Departamento de Lingüística del Plantel, Dra. Eugenia Do Santos (Brasil), llamó a construir una nueva globalización basada en valores positivos para enfrentar problemas como: la explotación irracional de los recursos naturales, la pobreza, la discriminación, el genocidio silencioso de la hambruna, la esclavitud, entre otros.

En tanto, Enrique Antileo, de la Comunidad de Historia Mapuche de la Universidad de Chile y miembro de la organización Meli Wixan Mapu, remarcó que un rasgo significativo de la humanidad es la diversidad. “Siempre han existido las diferencias lingüísticas y culturales que son patrones que nos diferencian, no obstante  la respuesta de la humanidad hasta inicios del siglo XX es eliminar al otro o al diferente”.

Ralph Jean Baptiste, estudiante haitiano de Estudios Internacionales del Plantel y co-fundador de la organización "Somos haitianos en producción", expresó que “todos los seres humanos somos la misma clase de personas con las mismas esperanzas. Todos debemos abrir los espacios de integración, porque estamos muy divididos”. De igual manera, Emmanuel Monpoint, médico haitiano y miembro de Integlo (Integración global), explicó que el número de haitianos en Chile, ha aumentado sustanticamente, “en el Censo de 2002 éramos 50 y en el de 2013, llegamos a los 1.675.

La agenda asociada al proyecto Dicyt incluye otros dos conversatorios, los que se realizarán en el mediano plazo, con el apoyo del Centro Intercultural Ragin Wenu Mapu. El que se realizó recientemente contó con la colaboración de los estudiantes de la Carrera de Historia Andrea Soto, Luis Guichard y Daniela Sáez.

• Fueron premiados jóvenes destacados de las ramas deportivas y áreas vocacionales de la Universidad. El galardón al mejor de los mejores recayó en el ajedrecista Matías Pérez y, además, se entregaron reconocimientos a quienes egresaron de sus carreras este año.

En una concurrida ceremonia, el departamento de Gestión del Deporte y Cultura premió a los jóvenes destacados de las ramas deportivas y áreas vocacionales de la Universidad. El galardón al mejor de los mejores recayó en el ajedrecista Matías Pérez y además hubo reconocimientos quienes egresaron de sus carreras este año.

“Creemos que los estudiantes que practican deporte y cultura con los mejores representantes de la ciudadanía universitaria y van a ser mejores profesionales”, sostuvo el vicerrector de Apoyo al Estudiante, Manuel Arrieta.

Con la presencia de estudiantes, familiares, amigos, autoridades y funcionarios se realizó el jueves (18) la Ceremonia de Finalización de Actividades Deportivas y Culturales 2013 de nuestra Universidad.

En la ocasión se reconoció el esfuerzo y entusiasmo de los jóvenes que durante este 2013 participaron de manera destacada de las actividades deportivas tanto dentro de la Universidad como fuera de ella. Y también, a los jóvenes que aprovechando su talento, participaron en los elencos vocacionales como embajadores de la cultura de nuestra Casa de Estudios.

La ceremonia que comenzó en el atardecer, también tuvo un momento para destacar la contribución de quienes a través de sus años de vida universitaria participaron proactivamente en los talleres y/o ramas deportivas y que se van de la Universidad.

El vicerrector de Apoyo al Estudiante, Manuel Arrieta, explicó que “premiamos a los jóvenes que han representado a la Universidad y que se están titulando, entre ellos a quienes que nos han representado durante años”.

El vicerrector agregó que esta distinción tiene un sentido más profundo para la vida universitaria. “Creemos que los estudiantes que practican deporte y cultura van a ser mejores profesionales que aquellos que no lo hicieron”, indicó.

La autoridad se refirió a uno de los aspectos a fortalecer por la Vicerrectoría: “Los estudiantes que practican deportes y cultura son los mejores representantes de la ciudadanía universitaria, por los valores que eso implica. Para ellos lo importante es adquirir las competencias mal llamadas blandas, como trabajo en equipo, superación de la frustración y respeto a la diversidad”.

Bajo esa misma mirada, el director del Departamento de Gestión  del Deporte y Cultura, Sergio Garrido, se refirió a la nueva estructura organizacional, que unió en uno solo los departamentos de Deporte y Cultura.

“Ambos aspectos son fundamentales para la formación general e integral de nuestros estudiantes. Y ambas instancias, ya se encuentran unidas en su misión, visión y objetivos”, indicó el director.

Garrido también agradeció la entrega de quienes dejaron las ramas deportivas y los elencos vocacionales por haber concluido su etapa académica. “Distinguimos a los estudiantes que sacrificaron horas de sueño, estudio y recreación, para ensayar y representar a la Universidad. Con esto les decirnos ‘muchas gracias’ y estamos seguros que aportamos a su formación”.

 La joven egresada de Ingeniería en Alimentos de la Facultad Tecnológica y que participó en la rama de Básquetbol, Paula Moya, tuvo oportunidad de dedicar unas palabras y agradeció la etapa concluida diciendo que se sentía orgullosa de pertenecer a la Universidad de Santiago de Chile.

Por otra parte, el reconocimiento al mejor entre los mejores deportistas fue para el ajedrecista Matías Pérez (20 años), quien desde hace siete años se dedica a este deporte. El estudiante de Ingeniería  Civil en Minas reconoció que le costó lidiar con el tiempo, pero se sintió apoyado por sus compañeros. “Estoy alegre y sorprendido. No me lo esperaba, porque somos un equipo y cada uno ha tenido una función. Me tomó por sorpresa y estoy orgulloso de mí mismo y muy agradecido”, concluyó.

• Como una manera de valorar el aporte de Carlos Orellana a la Universidad Técnica del Estado, se realizó una ceremonia a la que asistieron familiares y destacadas figuras de la cultura. En la oportunidad, se destacó el trabajo del crítico literario, escritor y talentoso editor, que en esta Casa de Estudios lideró la editorial y numerosas publicaciones.

Carlos Orellana es conocido a nivel internacional por promover la creación literaria y la visión de los escritores nacionales con la intención de poner de relieve nuestra identidad cultural. Pero además, es conocido por haber sido parte de la Universidad Técnica del Estado entre los años 1968 y 1973, fecha en que fue víctima, al igual que todo el país, de la violencia del Golpe Militar, situación que lo llevó al exilio. Sin embargo, pese a la distancia continuó su labor cultural y a su regreso a Chile se le reconoció como un referente de las letras nacionales.

El pasado 18 de noviembre, a los 85 años, el ex director del Sello Editorial de la Universidad Técnica del Estado falleció (Ver nota asociada). Nuestra comunidad lamentó su deceso y un mes después se llevó a efecto en el Salón de Honor una ceremonia para homenajearlo.

El Instituto de Estudios Avanzados y la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio organizaron esta ceremonia con el objetivo de rescatar el legado de Carlos Orellana no sólo como editor, sino también como participante en la vida universitaria. “Se trató de un reconocimiento a su destacada labor editorial y a su legado dentro de la Universidad. Habíamos estado en contacto con su hija Isabel, quien estaba interesada en dejar huellas de lo que fue el trabajo de su padre en la Universidad. Y por eso invitamos a los literatos que lo conocieron y vivieron con él en esa época”, indicó Carmen Gloria Bravo, organizadora del acto.

Al encuentro, realizado el 18 de diciembre, asistió la hija del escritor, Isabel Orellana; junto con el vicerrector de Vinculación con el Medio, Sergio González; el decano de la Facultad de Humanidades, Augusto Samaniego; y el director del Departamento de Educación Continua, Jorge Montealegre.

La mesa de académicos y personalidades del mundo editorial estaba compuesta por el académico del Departamento de Literatura y Lingüística, Naín Nómez; el escritor y director del Departamento de Asuntos Culturales de la Universidad de Chile, Darío Osses; el ex director de Extensión de la UTE, Mario Navarro; la académica de la Facultad de Humanidades, Dra. Carmen Norambuena; el director de la Escuela de Literatura de la Universidad FinisTerrae, Antonio Ostornol; el director y fundador de LOM Ediciones, Paulo Slachevsky; y el subdirector de la revista Punto Final, Hernán Soto.

Reforma y difusión

Mario Navarro lo conoció durante su permanencia en el sello editorial de la UTE y como impulsor de la Revista de la Universidad Técnica del  Estado, que alcanzó a  publicar 14 números entre 1969 y 1973.

El ex director de la Secretaría Nacional de Extensión de la UTE rescató algunos textos de Orellana dedicados a su trabajo en esta Casa de Estudios y que calificó como “algunos de los años más felices e intensos que me haya tocado vivir”.

Navarro recuerda que el editor “hizo una labor extraordinaria en la Universidad, no sólo como director de la Editorial y creador de la Revista de la UTE, sino que como participante activo en la difusión de las ideas reformistas,mediante la creación y edición de múltiples publicaciones que dan cuenta de los avances, aportes y actores que fueron partícipes de las fases sucesivas de la Reforma y del momento histórico que vivía el país”.

Los académicos además destacaron la concreción de la “Librería UTE” que servía a la comunidad universitaria con un local, frente a la Casa Central, ubicado en la calle El Belloto 3530.

Mario Navarro recordó que a fines de 2009, se encontró con el editor en un café, donde Orellana le regaló varios ejemplares de la Revista UTE, las mismas que en las próximas semanas espera donar a nuestra Institución para que sean digitalizadas y pasen a formar parte del patrimonio cultural de nuestro Plantel.

Carmen Gloria Bravo afirmó que con este tipo de reconocimientos, la labor de Carlos Orellana adquiere continuidad. “Fue un homenaje muy emotivo que remarcó el fundamental aporte de Carlos en la vida de nuestra Institución”, expresó la académica.

• La destacada actriz y cantante nacional estará en el ciclo Grandes Chilenas del programa “Mujeres” de nuestra emisora universitaria, para conversar sobre lo que considera realmente importante en la vida: el amor, la familia, la pasión profesional y la amistad.

El temple de Carmen Barros evidencia una historia rica en vivencias que incluyen haber vivido en Europa durante la Segunda Guerra Mundial, haber salido adelante con una carrera artística cuando este ámbito era aún un terreno más que  difícil para las mujeres, haber dotado de vida a la primera Carmela del teatro chileno y tener claro, a sus 89 años, que sus opciones no fueron erradas  en materia de todo lo vivido,  actuado y cantado.

Invitada por el programa “Mujeres” para iniciar el ciclo 2014 de Grandes Chilenas, fue entrevistada  por la periodista Gabriela Martínez, conductora y productora del espacio, junto al periodista  Marco Espinoza. En su transitar biográfico, abordó su participación como Carmela en el primer montaje de La Pérgola de las Flores y reconoció que al principio le costó mucho hacerlo.

“Lo que sufrí fue sangre, sudor y lágrimas que derramé a borbotones”, comentó en referencia a las veces que dudó del papel. “Hubo dos o tres veces que hablé con Pancho (Francisco Flores del Campo) y le dije ‘no sé si soy capaz’, porque me costaba creer lo que estaba haciendo, me sentía tan falsa haciendo a una huasa, a mí me parecía muy ajeno”, confesó.

Sin embargo, la obra resultó un gran éxito como igualmente su carrera actoral, que estuvo potenciada por su experiencia como cantante, producto de una educación muy particular que le permitió brillar en escenarios internacionales.

Hija de un militar que desarrolló carrera como diplomático, Carmen desde muy joven residió en otros países. Pero la estadía que marcó su vida fue su permanencia en Alemania durante la Segunda Guerra Mundial. Incómoda con la xenofobia de la que fue objeto en este periodo, abandonó la escuela y completó su educación en casa.

Amistades y la guerra

En Berlín, en medio de los bombardeos, tuvo la oportunidad de valorar lo importante en la vida e hizo amigas de adolescencia: Anita y Elena, ambas eran muchachas criadas en familias diplomáticas, pero se enfrentan a destinos muy disímiles.

Anita se convierte en vedette y era conocida como Nita Dover. Cuando vino a Chile a actuar en el Bim Bam Bum, se vieron. El contacto se mantuvo hasta la muerte de Anita.

Pero el caso de Elena, Lela, fue distinto. Con el conflicto bélico, su familia perdió todo y deambuló por Europa. En Suiza se casó con un árabe que, más tarde se supo, era contrabandista de armas. En 1961, Carmen llegó a ese país con “La Pérgola...” Ahí se reencontró con Lela y revivieron la amistad, pero unos meses después se enteró por las noticias de un extraño accidente aéreo en que había fallecido su amiga y se sospecha que el motivo habría sido el contrabando.

En Chile Carmen también hizo amistad, especialmente con sus compañeras de elenco de “La Pérgola...” Con mucho cariño recuerda a Ana González, aunque no fue muy cercana a Silvia Piñeiro.

Vigente

Como testigo privilegiada de la historia reciente, las ideas y opiniones de Carmen Barros tienen plena vigencia.  En lo artístico, el año pasado participa con gran éxito y, por lo mismo, a tablero vuelto,  en una obra donde interpreta a una Marilyn Monroe octogenaria. “Si viviera, tendríamos la misma edad”,  precisa, al tiempo que entrega detalles del monólogo que interpreta.

Crítica  del actual modelo, plantea: “Creo que estamos viviendo en un país en que nos hemos entregado con demasiada facilidad a lo superficial y eso me asusta un poco. Este país tiene que levantarse no sólo por sus logros económicos, porque siempre fue un país con gente pensante. Entonces, volvamos a tomar el pensamiento para que nos dé los créditos que nos merecemos”.

La actriz se mostró muy contenta por el estilo de la conversación del programa “Mujeres”. “Este tipo de entrevistas debieran hacerse mucho más, porque tendemos a hacer entrevistas cortas, un poco punzantes y en cambio aquí todo es amable”.

A juicio de la directora de la Radio, Gabriela Martínez, en su condición de conductora y productora de “Mujeres”, una  vez más el equipo constata el gran aporte  de estas chilenas, “quienes  son grandes protagonistas de nuestra historia. En este caso, una mujer del ámbito cultural, que ha  descollado en la escena nacional desde la primera Carmela hasta  su reciente rol de Marilyn Monroe. A sus 89 años, es muy inspiradora y nos entrega enormes lecciones. Se trata de mujeres que nos llenan de orgullo y que hacen posible que este programa tenga sentido”.

La entrevista a Carmen Barros será emitida por la Radio de la Universidad de Santiago de Chile (94.5 FM y 124 AM) el lunes 6 de enero, a las 10 horas, y se repetirá a las 0 horas del martes 7.